Imagen: Carta a mi madre para mi hijo, Carla Simón
Proyecto del Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad para el Campus de Alcoy de la Universitat Politècnica de València.
Entreactos propone un encuentro expandido alrededor del cine y la imagen contemporánea: un programa que articula proyecciones contextualizadas por las cineastas y especialistas invitadas, junto con un taller de escucha al contexto y creación fílmica.
Las películas seleccionadas son imágenes situadas que enuncian a la vez que preguntan, que no cierran su sentido, sino que abren espacios de reflexión tanto sobre su propia materialidad —la de la imagen— como sobre las problemáticas y temáticas que recogen. Tras su visionado, reflexionaremos alrededor de cuestiones como el pasado y el presente industrial, el capitalismo, la precarización y su construcción de subjetividades, los ritos, las relaciones familiares y afectivas, las correspondencias fílmicas, el diario, el archivo y la reapropiación de materiales o la borrosa frontera entre el documental y la ficción.
En paralelo a las sesiones de proyección, se desarrollará un taller de cine-ensayo en el que profundizaremos sobre la potencia de las imágenes, al tiempo que construiremos nuestras propias narraciones recuperando historias no contadas o reescribiendo otras en colectivo, subrayando también el poder del audiovisual para generar comunidad.
Diseño, comisariado y coordinación: Sonia Martínez Navarro.
TALLER de Cine-ensayo: de la escucha a la narración
Campus de Alcoy UPV
Taller – laboratorio para la realización de una pequeña pieza fílmica de no ficción, orientado a cualquier persona interesada.
El taller se plantea como un proceso de escucha en el que las propias participantes irán definiendo los núcleos y agentes de interés (personas, edificios, lugares…) para el documental, relacionados con la historia y el patrimonio inmaterial de Alcoy y su entorno. El objetivo es, por un lado, hacer aflorar y visibilizar relatos menores, que no han sido contados o a los que se le pueden añadir otras capas de sentido, y por otro, compartir referencias y recursos audiovisuales contemporáneos para la construcción y lectura de documentales y otras piezas fílmicas de un cariz más ensayístico.
Dirigido por Cine por venir (Mar Reykiavik y Miquel Ángel Baixauli)
Fechas y horarios:
Los siguientes miércoles y jueves de febrero: 4 y 5, 11 y 12, 18 y 19, en horario de 16 a 19,30h*.
Viernes 27 de febrero: proyección y encuentro de las personas involucradas.
*El 12 y el 19 las sesiones acabarán a las 18.15h para participar en las proyecciones.
Nº máximo participantes: 15 personas.
Preinscripciones hasta el 28 de enero: entreactes.cinema@gmail.com
Precio: gratuito.
Orientado a: cualquier persona interesada (no es necesaria, pero se valorará positivamente la vinculación con la UPV).
En el momento de la preinscripción, te solicitaremos una pequeña presentación en la que indiques tu relación con Alcoy y por qué te interesa el taller.
+ información sobre el taller al final de la página.
Proyecciones
Lugar: CADA (Carrer Rigoberta Albors. 6, Alcoy). Entrada libre hasta completar aforo.
Sesión 1. Viernes 6 de febrero, 18.30h
Las cigarreras, Teresa Lanceta (2011/ 2022), 60’
Contextualizan: Teresa Lanceta y Edurne Vaello.
«De mi madre he heredado un espíritu luchador, social y obrero.» Hija de una cigarrera
Las cigarreras, editada por Virginia García del Pino, recoge recuerdos y opiniones de las trabajadoras de la fábrica de tabacos de Alicante, una vez cerrada. Cuando esta abrió en 1801, Alicante era una ciudad amurallada con un pequeño puerto. Situada extramuros, la fábrica se nutrió de mujeres de los barrios más humildes de la ciudad y de las poblaciones agrícolas colindantes. Mujeres que sustentaron esta industria con largas jornadas de trabajo liando cigarros a mano y, cuando la industrialización se impuso, haciendo cigarrillos al frente de las máquinas. La convivencia estrecha alargada en el tiempo hace que compartan experiencias y que se genere una amistad. Ser cigarrera era un modo de vida, con una arraigada solidaridad entre compañeras y una conciencia propia. La leyenda cigarrera se basa en la forja de fuertes personalidades construidas a través del esfuerzo y la ayuda mutua.
Sesión 2. Jueves 12 de febrero, 18.30h
Hardly Working, Total Refusal (2022), 20’ y +10K, Gala Hernández (2025), 33’
Contextualizan: Gala Hernández y Nuria Alabao.
Hardly Working, Total Refusal (2022)
Mejor cortometraje en los European Film Awards. Con «Red Dead Redemption 2» como campo de pruebas, Hardly Working pone el foco en los personajes que normalmente permanecen en un segundo plano: los personajes no-jugables (NPC – Non-Player Character). Una exploración etnográfica de las realidades laborales y vitales de los personajes no jugadores, los extras digitales de los videojuegos. Sus bucles laborales, patrones de actividad, fallos y disfunciones dibujan una vívida analogía del trabajo en el capitalismo.
+10K, Gala Hernández (2025)
Pol tiene 21 años y vive con su abuela. Sueña con vivir en Miami y ganar +10k al mes. Asiste a eventos de crecimiento personal, sigue a coaches online e invierte en criptomonedas. Pol no sabe qué día ni a qué hora alcanzará por fin sus objetivos y se convertirá en la mejor versión de sí mismo. Lo único que sabe es que algún día lo conseguirá.
Sesion 3. Jueves 19 de febrero, 18.30h
Las novias del sur, Elena López Riera (2024), 40’ y Sóc filla de ma mare, Laura García Pérez (2023), 1h
Contextualizan: Elena López Riera y Laura García Pérez.
Las novias del sur, Elena López Riera (2024)
Mujeres maduras hablan de su matrimonio, de su primera vez, de su relación íntima con la sexualidad. En la repetición de estos ritos ancestrales, la directora cuestiona su propia ausencia de matrimonio, de hijos, y con ello, una cadena de relaciones madre-hija que se extingue.
“Las novias del sur lleva años en mi cabeza. Siempre me ha fascinado, todo lo que tiene que ver con el ritual del matrimonio, el relato tradicional del amor heterosexual eterno, la entrega y cómo esto se pone en escena. Sobre todo, y muy concretamente, la foto de novia: una mujer vestida de blanco, que se presupone virgen, y que va a entregarse a un hombre.” Elena López Riera
Soc filla de ma mare, Laura García Pérez (2023)
Con un ingente archivo familiar en el horizonte, la cineasta reflexiona sobre la identidad a través de la reconstrucción de sus recuerdos. Un documental íntimo sobre su pasado que le sirve para reconciliarse con su presente.
Durante los primeros años de su vida, Laura García Pérez llamó a la cámara “papá”. Su padre pasaba gran parte del año fuera del país por trabajo, mientras su madre la grababa para que él la viera crecer. Con ella y con su abuela, revisa ahora aquellos vídeos domésticos, así como fotografías de las que ha desaparecido el padre y el diario que su madre escribió en un centro psiquiátrico.
Sesión 4. Jueves 26 de febrero, 18.30h
Correspondencia, Carla Simón y Dominga Sotomayor (2020), 19.29’ y Carta a mi madre para mi hijo, Carla Simón (2022), 24.17’
Contextualizan: Carla Simón y Álvaro Devís.
Correspondencia, Carla Simón y Dominga Sotomayor (2020)
En forma de una conversación epistolar filmada, dos jóvenes cineastas hablan sobre cine, el presente y pasado familiar, herencia y maternidad. Las reflexiones personales y profundas –que se encarnan en las delicadas imágenes tomadas día a día– de repente se hacen eco de la emergencia política de un país.
Carta a mi madre para mi hijo, Carla Simón (2022)
Carla está embarazada y desnuda, igual que en las fotos donde su madre posa embarazada de la misma Carla. La luz del sol se cuela a través de las ventanas. Vemos ráfagas de Super 8 de abuelos, tíos, padres, bisabuelos; sonriendo, cosiendo, recitando poesía. Entonces, vemos crecer a una joven desde los 60 hasta la actualidad, pasando por la década de los 80, cruzando los umbrales de la feminidad y la historia, hasta que se encuentra con Carla embarazada junto al cielo azul de la costa catalana.
Sesión 5. Viernes 27 de febrero, 18.30h
Película resultado del taller De la escucha a la narración
Contextualizan: Mar Reykjavik, Miguel Ángel Baixauli y participantes en el taller.
+ información sobre las participantes en cada una de las proyecciones
Sesión 01. Viernes 6 de febrero, 18.30h
Las cigarreras, Teresa Lanceta (2011/ 2022)
“…y me pareció que la vida era un poco eso: estar mirando fijamente algo que apenas ves.” Teresa Lanceta
Teresa Lanceta es artista, Premio Nacional de Artes Plásticas 2023.Es licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona y doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Su obra se expresa a través del tejido, la pintura, el dibujo, el video y la escritura. El arte popular textil, los tejidos del Atlas Medio y la alfombra española del siglo XV conforman su práctica. Entre el 2013 i el 2020 fue profesora en la Escuela Massana de Barcelona. Ha vivido y trabajado en Barcelona, Madrid, Sevilla, Marrakech, La Palma, Alacant y Mutxamel, donde vive actualmente. En 2011 lleva a cabo el proyecto audiovisual Cierre es la respuesta, y en 2012, la investigación De mi madre he heredado. Mujeres e industria tabaquera en Alicante, galardonada con el premio Bernat Capó. Su trabajo escritural la lleva a contribuir en numerosas publicaciones y a colaborar con revistas como Concreta y Dardo. Hace un tiempo que ha empezado unas relaciones que van más allá de la colaboración y que ella llama «coautoría» o «autoría compartida»: una forma de trabajar en común con otras personas o instituciones.
Edurne Vaello es licenciada en Historia del Arte (UV) y ha realizado el máster de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (UPV) y el máster de Gestión Cultural (UV). Recientemente ha defendido su tesis doctoral en la facultad de Ciencias Sociales de la Universitat de València alrededor la representación y representatividad de las mujeres en las áreas protegidas, con el estudio caso del Montseny. Es gestora cultural y su trayectoria profesional gira alrededor el patrimonio cultural, tanto desde la gestión como de la investigación, la conservación y salvaguardia, donde está muy presente su mirada feminista. El pasado 2022 fue la ganadora del premio de investigación Joan Francesc Mira con su trabajo sobre las mujeres a la industria textil de Alcoy Màquines de fil, cossos de ferro. Además, está implicada en diferentes movimientos asociativos culturales y feministas en el Comtat y l’Alcoià y participa activamente en la organización de festivales culturales como Moniàtic (Alcoy).
Sesión 02. Jueves 12 de febrero, 18.30h
Hardly Working, Total Refusal (2022)
Total Refusal (Susanna Flock, Robin Klengel, Leonhard Müller, Michael Stumpf) es un colectivo de artistas abierto que critica y se apropia artísticamente de videojuegos contemporáneos. Dado que la mayor parte de las narrativas de los juegos predominantes utilizan los mismos temas reaccionarios en bucle hasta el infinito, el género apenas desafía los valores de sus jugadores, sino que, por el contrario, afirma conceptos morales hegemónicos. Conscientes de que actualmente estos medios no aprovechan todo su potencial, nuestro objetivo es apropiarnos de los espacios de los juegos digitales y darles un nuevo uso. Moviéndonos en el marco de estos videojuegos, pero dejando de lado la mecánica prevista del juego, redirigimos estos recursos a nuevas actividades y narrativas, con la intención de crear espacios “públicos” con potencial crítico.
+10K, Gala Hernández (2025)
Gala Hernández López es artista, cineasta e investigadora. Su práctica interdisciplinaria combina el cine con la creación de videoinstalaciones, performances y publicaciones. Su trabajo analiza críticamente los nuevos modos de subjetivación producidos por el capitalismo computacional. Examina los imaginarios que circulan en las comunidades virtuales, los deseos vehiculados por las tecnologías disruptivas y las nuevas tecno-utopías reaccionarias como ficciones compartidas que pueblan nuestro inconsciente colectivo. Sus obras se basan en la investigación y combinan el análisis materialista con la poesía, la intimidad y los sueños con el objetivo de diseccionar las fantasías de control tecnocientífico ilimitado sobre la realidad. Su trabajo ha sido presentado en festivales e instituciones internacionales como Cannes, Berlinale, Rotterdam, IDFA, DOK Leipzig, Cinéma du Réel, Curtas Vila do Conde, IndieLisboa, Berlinische Galerie, Palais de Tokyo, Festival du Nouveau Cinéma, Camden Film Festival, Sarajevo Film Festival, Vancouver Film Festival, Tabakalera, transmediale, Kurzfilmtage Winterthur, FRAC Île-de-France, entre otros. Su película La Mecánica de los fluidos ganó el César al mejor cortometraje documental en 2024.
Filmografía
· La Mécanique des fluides (2022)
· for here am I sitting in a tin can far above the world (2024)
· +10k (2025, 31min, Quinzaine des Cinéastes, Festival de Cannes)
· like moths to light (2026)
Nuria Alabao es investigadora, periodista y antropóloga. Licenciada en periodismo por la Universidad Pompeu Fabra. Doctora en Antropología por la Universidad de Barcelona. Coordina la sección de Feminismos de Ctxt.es y forma parte del colectivo editor de Zona de Estrategia. Estudia el tratamiento de las cuestiones de género en la reacción conservadora; antifeminismos, extremas derechas, etcétera; y sus entrecruzamientos con las migraciones y los procesos de racialización. Su producción de conocimiento surge y se nutre de las discusiones colectivas de las organizaciones sociales de base y sus formas de resistencia. Ha escrito, entre otros libros, Ínceles, gymbros, criptobros y otras especies antifeministas. Lo que la manosfera nos dice de los adolescentes y del mundo en que vivimos (2025).
Sesión 03. Jueves 19 de febrero, 18.30h
Las novias del sur, Elena López Riera (2024)
Elena López Riera es cineasta, programadora y docente. Después de una tesis doctoral sobre el cine argentino contemporáneo, enseñó literatura comparada en la Universidad de Ginebra, la Universidad Carlos III de Madrid y Valencia.
Su primer cortometraje Pueblo (2015), se estrenó en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes; Las vísceras (2016) se estrenó en el Festival de Locarno; y Los que desean (2018) consiguió numerosos galardones internacionales como el Pardino d’Oro al mejor cortometraje en el Festival de Locarno y la mención especial del jurado en el Festival de San Sebastián, entre otros. El agua, su primer largometraje, tuvo su premiere mundial en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes 2022. Su última película Las novias del sur fue estrenada en la Semaine de la Critique de Cannes, donde recibió la Queer Palm entre todas las secciones de Cannes, además acaba de recibir el César a mejor cortometraje documental y fue nominada al Goya.
Filmografía
· Las novias del sur (2024)
· El agua (2022)
· Los que desean (2018)
· Las vísceras (2016)
· Pueblo (2015)
· Pas à Genève (2014)
Soc filla de ma mare, Laura García Pérez (2023)
Laura García Pérez es cineasta. Soc filla de ma mare es su primer largometraje. Fue desarrollado en la EICTV (Cuba) en 2020 y en ‘Residencias Walden’ dentro del contexto del festival de cine Majordocs. Se trata de una obra premiada por DOCMA, Alcances, Cinema Jove y L’Alternativa; nominada en los Premios Berlanga de la Academia Valenciana del Audiovisual. Es co-creadora junto a Inés Calero del podcast de cine de no-ficción ‘Docs&Talks’.
Especializada en el cine autobiográfico. Ha impartido talleres sobre cineastas como Agnes Vardà, Naomi Kawase y Chantal Akerman. Formó parte del equipo ‘Salvem els vídeos’, donde recupera y restaura filmaciones domésticas dañadas por la DANA de 2024 en Valencia, en contacto directo con las familias.
Sesión 04. Jueves 26 de febrero, 18.30h
Correspondencia, Carla Simón y Dominga Sotomayor (2020) y Carta a mi madre para mi hijo, Carla Simón (2022)
Carla Simón es cineasta y guionista, Premio Nacional de Cinematografía en 2023. Forma parte de una familia extensa que es un pozo sin fondo de historias. Mirando y escuchando todas estas historias, decidió hacer películas para mostrar la complejidad de la condición humana, así como la complejidad de las relaciones familiares en particular. Después de graduarse en Comunicación Audiovisual por la UAB, Simón consiguió la Obra Social «La Caixa» para estudiar en la London Film School de Reino Unido.
Verano 1993 (2017) fue su debut autobiográfico. Se estrenó en la Berlinale 2017 donde ganó el Premio a la Mejor Película y el Gran Premio Kplus de Generación. La película ha recogido más de 30 premios en todo el mundo y le mereció el Goya al Mejor director novel, además de ser escogida para representar a España en los Oscar. Simón también recibió el premio al talento emergente Women in Motion en Cannes 2018. En 2002, Simón estrenó el cortometraje MiuMiu Women’s Tales Carta a mi madre para mi hijo (2022) dentro de las Giornate degli Autori del 79º Festival Internacional de Venecia. Su segunda película, Alcarràs (2022) ganó el Oso de Oro en la 72ª Edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. Fue seleccionado en más de 90 festivales internacionales y vendido en más de 35 territorios. También representó a España en los Premios Oscar 2023, recibió tres nominaciones a los Premios EFA y ganó 6 Premios Gaudí. Romería(2025) es la tercera película de Carla Simón que tuvo su estreno mundial en la Sección oficial del Festival de Cannes.
Álvaro Devís es redactor en Culturplaza, donde escribe principalmente sobre cine y audiovisual, música, literatura y cultura de clase y sus interseccionalidades. También co-dirige, junto a Clara Gorria, el podcast de cine ‘Algo nuevo, algo viejo, algo prestado’
+ Información sobre el taller
Las personas participantes no tienen por qué tener conocimientos audiovisuales sino voluntad para rememorar, visibilizar y construir entre todas un pequeño relato colectivo. Durante las sesiones se compartirán intereses, memorias y saberes que irán configurando el contenido de la pieza documental. Una vez definidos se planteará el rodaje, se grabarán los planos, secuencias y entrevistas, se realizarán pre-montajes, los cuales se pondrán en común para decidir su forma final, y como cierre se compartirá el documental en una sesión pública a la que se invitará a todas las personas involucradas.
Asimismo, en las sesiones se visionarán fragmentos de otros trabajos fílmicos que puedan ser inspiradores para la construcción de nuestra película.
Vinculadas al taller, pero como actividades abiertas al público, se invitará a una o dos personas expertas en algunos de los núcleos de interés del proyecto, con el fin de que puedan incentivar el diálogo y las reflexiones, así como enfocar las particularidades de Alcoy y sus patrimonios materiales e inmateriales.
El taller estará dirigido por Cine por venir, colectivo que desde 2013 genera diversas acciones relacionadas con el cine y la imagen contemporánea, tanto en la programación y curadoría como en la creación y articulación de laboratorios y talleres de aprendizaje e intercambio. Es un colectivo mutable en el que distintas personas colaboran en función del contexto y la propuesta.
Impartirán este taller y realizarán la pieza audiovisual: Mar Reykjavik y Miguel Ángel Baixauli.
Mar es artista, Master en MasterLav ‘Laboratorio de creación audiovisual contemporánea’ y grado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València. Compagina su práctica artística con la didáctica.
Miguel Ángel es cineasta, curador, educador e investigador. Ha realizado dos largometrajes y numerosos mediometrajes documentales y ha impartido gran cantidad de talleres relacionados con el cine y la participación social. Miembro fundador de Artxiviu de l’Horta.