Talento joven en Espai Nivi

Impulso profesional para el talento joven: Espai Nivi y la UPV convierten Toda creación es una pregunta en plataforma de lanzamiento artística

Del 6 de febrero al 8 de marzo de 2026

La Galería Espai Nivi acoge estos días la exposición «Toda creación es una pregunta», un proyecto que se consolida como una auténtica lanzadera para el alumnado del Máster en Producción Artística y de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València (UPV), fruto del convenio de colaboración firmado entre la Galería y el Centro hace dos años. Esta iniciativa, que se celebra ya por segundo año consecutivo y que tendrá continuidad a través de la convocatoria PAM!26, premia a jóvenes artistas del Máster ofreciéndoles una primera plataforma profesional desde la que dar el salto a la red del mercado artístico y cultural de la Comunitat Valenciana.

Comisariada por los profesores titulares e investigadores de la UPV Alejandro Mañas García y Laura Silvestre García, la muestra reúne las obras de Álex Jover, Diana Quintana, Marcos Boluda, Mateo Méndez, Arturo Sánchez y Celia Fillol de Miguel, jóvenes creadores formados en la universidad pública valenciana y vinculados al Máster en Producción Artística. Según señalan los comisarios en el texto curatorial, nombrar esta exposición Toda creación es una pregunta es asumir que el arte contemporáneo “no se legitima por las respuestas que ofrece, sino por la intensidad de las dudas que es capaz de sostener” en una época apresurada por clausurar cualquier interrogante.

La exposición nace como desarrollo del premio Espai Nivi dentro de la plataforma PAM!, que cada año visibiliza la investigación artística de la Facultat de Belles Arts, y encarna el espíritu del convenio suscrito con la UPV: acompañar el paso del aula a la galería y hacer que la universidad deje de ser una burbuja para convertirse en un laboratorio abierto al entorno. En esta edición, la inauguración del 6 de febrero fue precedida por la visita de dos autobuses de alumnado del máster, que se desplazó hasta la galería acompañado por profesorado del programa para conocer de primera mano el espacio y el funcionamiento de un proyecto expositivo profesional.

Las propuestas de los seis artistas trazan un recorrido que va del cuerpo disidente a los rituales íntimos, del tiempo doméstico a las memorias en tránsito, articulando un paisaje material hecho de telas, ceniza, azúcar, barro, bioplásticos, soportes cerámicos, latón, fotografía digital y serigrafía. Tal y como desarrollan Mañas y Silvestre, cada pieza se plantea como una pregunta abierta: sobre el cuerpo y los materiales marginales en Todo lo vivo se mueve (Álex Jover), sobre los restos de lo sagrado en En llamas, Mis reliquias y Umbral (Diana Quintana), sobre la fragilidad y el derecho a detenerse en aquí en remanso sostendré mis preguntas (Marcos Boluda), sobre la memoria inmaterial y los relatos fragmentarios en Clear lei ski (Mateo Méndez), sobre la rutina doméstica y la genealogía femenina en Todos los días de la semana (Celia Fillol de Miguel), y sobre el desplazamiento, el error y el gesto como huella en Oda al índice y Oda al proceso (Arturo Sánchez).

Más que celebrar “obras acabadas”, Toda creación es una pregunta pone el acento en la creación como proceso, como conocimiento situado que se abre al otro en forma de experiencia estética. Muchas de las piezas se comportan como organismos abiertos o paisajes que se transforman con el paso del tiempo, superficies que registran la duda,

la corrección y la insistencia, recordando que toda creación implica exponerse y sostener la fragilidad como parte del camino. En palabras del texto curatorial, la exposición se propone como “un remanso en la corriente” de la modernidad líquida descrita por Zygmunt Bauman, un espacio de ralentización donde la contemplación recobra una dimensión política frente a la aceleración y el consumo inmediato de imágenes.

La dimensión humana y formativa del proyecto es clave: la muestra facilita que las y los jóvenes artistas entren en contacto directo con una galería independiente, ensayen dinámicas profesionales de producción y montaje, y comiencen a tejer redes con otros agentes culturales de la ciudad. Al mismo tiempo, visibiliza ante el público general la intensa labor que se desarrolla en el Máster en Producción Artística de la UPV, mostrando cómo la investigación artística universitaria se traduce en obras capaces de interpelar a la ciudadanía y de aportar pensamiento crítico al tejido cultural valenciano.

En Espai Nivi, el visitante encuentra un espacio cuidado y cercano donde cada obra funciona como una invitación a mirar de otra manera aquello que creemos conocer: el propio cuerpo, la casa, la memoria familiar, los símbolos compartidos o los trayectos migratorios que cruzan biografías y territorios. Más que ofrecer consignas o respuestas cerradas, la exposición aspira a que cada persona salga con una o varias preguntas propias, quizá pequeñas pero persistentes, que la acompañen más allá de la sala: cómo queremos habitar la inestabilidad, qué merece ser cuidado, qué puede todavía afectarnos.