Arquitectura, cine y cinematografía 01

Arquitectura, cine y cinematografía 01

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La arquitectura contemporánea se decanta por la preminencia del tiempo en aquel debate espacio-temporal que nos ha acompañado en la historia. Esta arquitectura se proyecta mediante suma de escenas que cada usuario al recorrer el edificio o espacio abierto, encuentra. No siempre las mismas, no siempre en el mismo orden o secuencia y no siempre su lectura e interpretación es la misma. El usuario se convierte así en un montador de imágenes y escenas y en productor de su lectura. Si además enlaza con las variables actuales de activismo, participación que permite hacer sentir y disfrutar de experiencias, el resultado es cinematográfico. La configuración del tiempo como herramienta del proyecto implica un cierto manejo o manipulación para romper la lógica sincrónica buscando la diacronía que lo evidencia, lo cual supone la construcción de capas superpuestas; una topología del tiempo señala G. Deleuze. Semejante a los montajes fílmicos de Orson Wells en Ciudadano Kane, El proceso, los distópicos flash-back de la nouvelle vague, o la relectura fragmentaria de la temporalidad de Fellini a través del paroxismo de Alain Resnais (El año pasado en Marienbad, Hiroshima mon amour) o Jean Luc Godard, aplicado en La grande Belleza de Paolo Sorrentino.o Ërase una vez,.., Hollywood de Tarantino. Los trabajos deben encontrar proyectos tratados con las mismas claves cinéfilas, donde el arquitecto siembra la obra de escenas que el usuario recompone personalmente como si se tratase de un film, y cuya interpretación resulta personal. Son obras con múltiples películas asociables. Los trabajos deben identificar las escenas describirlas, secuenciarlas y mostrar las relaciones entre ellas, los posibles circuitos de recorrido que nos guían a encontrarlas y el montaje final posible. A partir de aquí interpretar la obra y analizar el mapa de relaciones que establecen posibles experiencias.