CHARLAS POLINIZA DOS 2024
LUGAR: Aula B.05FECHAS: Jueves 16 de mayo y Viernes 17 de mayo
HORA: 17:00h – 20:00h
POLINIZADOS 2024 – XIX TROBADA D’ART URBÀ ofrece, dentro de su programa de actividades públicas, un encuentro didáctico con varios artistas e investigadores que trabajan en torno a distintos mecanismos de conceptualización del espacio público, urbano y colectivo.
Estas charlas se ofrecen abiertas a cualquier público, de forma gratuita. Si bien, al contemplarse la expedición de un certificado de asistencia con horas de Formación recibida reconocidas, se recomienda la inscripción previa a través del siguiente formulario: https://forms.gle/mDfUF2UPfpm8TeXC7
El programa de charlas públicas está dividido en dos bloques principales, a través de dos temáticas distintivas. Por un lado, se propone una lectura de los mecanismos performativos que configuran una relación perceptiva -furtiva, desde las prácticas del arte urbano- y somática con el espacio público. Por otro lado, se propone una interpretación de la historiografía sobre la relación social con el espacio común y colectivo, desde una revisión de ciertos discursos genealógicos hasta modelos especulativos sobre futuros en revisión.
Desde estos bloques, se proponen los siguientes encuentros:
17:00h — Joan Peiró: Visita guiada a las intervenciones de POLINIZADOS 2024.
18:30h — The Photographer: La percepción del espacio público desde el arte urbano furtivo.
19:00h — Carles Àngel Saurí: Hit and Run. Especulacions entorn de l'estètica de la fugida al graffiti.
17:00h — Álvaro Porras Soriano: Ciudad y tiempo. Dimensiones de la acción política en el espacio urbano.
17:45h — Sofía Alemán: Urban Resources. Intervención urbana en NY-60's.
18:30h — Lucía Sanz Montávez: Bajo el vidrio climas regulados. Apuntes sobre los imaginarios fósiles del progreso de los 70’s.
Hit and Run. Especulacions entorn de l'estètica de la fugida al graffiti.
Ponente: Carles Àngel Saurí
El graffiti ha sido objeto de estudio por sus implicaciones plásticas y contribuciones al paisaje urbano. Objeto y sujeto de publicaciones, documentales, videojuegos o estudios, su fama siempre ha estado ligada a su componente visual. Sin embargo, el graffiti como lenguaje desarrolla una serie de acciones que trascienden su aspecto pictórico: la acción disidente de la pintada y su posterior huida son claves fundamentales del vocabulario de una disciplina construida por comunidades migrantes, racializadas o disidentes en las ciudades modernas de los años 70 y 80.
En esta charla, Carles Àngel Saurí recurre a la teoría y práctica de los Black Studies desplegados por Fred Moten y Stefano Harney en "Undercommons" o al vocabulario artístico de Kara Walker para leer el graffiti como una forma social atravesada por políticas y estéticas identitarias.
Carles Àngel Saurí (Foios, 1992). Curador. Anteriormente trabajó como mediador en el Centre d'Art Bombes Gens, donde generó y ejecutó el programa educativo y las actividades de mediación del espacio. Su trabajo a partir de la mediación, estrategias artísticas y la producción de texto parte de su estudio entre la teoría y la práctica a partir del estudio en Bellas Artes en la UPV (2015) y el máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la UAM, UCM y el Museo Reina Sofía (2016), museo en el cual se formó como parte del departamento de Programas Virtuales. Formó parte del colectivo de gestión cultural independiente Nitrat de Xile (2015).
Junto a Paula García-Masedo y Néstor García fundó Pols, espacio de arte y pensamiento contemporáneo. Director Artístico del Espai d'Art Contemporani de Castelló entre los años 2022 y 2024, institución en la cual despliega una programación basada en una escucha situada del contexto, estéticas queer y un análisis de la escultura y la instalación como lenguajes de encriptación de las políticas y los afectos de identidades disidentes.
La percepción del espacio público desde el arte urbano furtivo.
Ponente: The Photographer
Desde el arte urbano furtivo existe otra ciudad, con otras normas, donde uno es otro, donde se deja huella, donde existes si te ven, con valores como el desapego, la impermanencia, donde juegas a ser, donde aprendes y enseñas, la del juego, la exploración, la sorpresa, donde hay sitio para todos pero todo no vale, donde no hay aplausos, donde no se comercia….
Según The Photographer (Valencia, 1953), en el arte urbano furtivo lo más interesante visualmente no son las piezas. Son los previos, la elaboración, el traslado, la búsqueda de spots, las estrategias, las herramientas, los peligros, la acción furtiva, la tensión, el después, el expolio, los hunters, la agresión, el envejecimiento natural, el deterioro y las nuevas formas. Y como valor añadido la figura humana que da medida y proporción a las piezas. Y recogiendo todo esto con estilo, avaricia y rapidez, la fotografía. En su caso, la fotografía es la cronista de su proceso.
Urban Resources - Intervención urbana en NY-70's
Ponente: Sofía Alemán
Esta charla propone un acercamiento al contexto artístico de la ciudad de Nueva York en la década de los setenta, centrando la atención en la exposición Rooms, que tuvo lugar en 1974 en el Institute for Art and Urban Resources Inc, posteriormente renombrado como MoMA P.S.1. A través del artículo Notas sobre el índice II que Rosalind Krauss escribe en torno a esta exposición, proponemos una relectura del término de lo “indicial”, que vincularía la producción pictórica estadounidense de la década de los setenta con la fotografía, lo site-specific, y la intervención artística en el contexto urbano.
Sofía Alemán (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, 1997) es artista visual, fotógrafa e investigadora. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (2019), Máster en Fotografía, Arte y Técnica (2021) y Máster en Producción Artística (2022) por la Universitat Politècnica de València, donde continúa con su investigación de doctorado en el Programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación.
Mediante la construcción de un relato que responde a procesos arqueológicos y genealógicos, su investigación se centra en atender aquellos elementos que conforman el despliegue expositivo. Atendiendo a la materialidad de la imagen y a la historiografía del montaje institucional, propone, desde una perspectiva crítica y una reflexión epistemológica, analizar el cambio de régimen escópico en la Modernidad, vinculado a los dispositivos de visualización y al orden simbólico dominante.
Bajo el vidrio climas regulados. Apuntes sobre los imaginarios fósiles del progreso de los 70’s
Ponente: Lucía Sanz Montávez
En este encuentro, presentamos dos proyectos enmarcados entre las décadas de los 70 y 80 del siglo XX. Los agentes políticos y culturales que trataremos plantearon desde la geoingieneria y la terraformación, soluciones a la futura escasez de materias primas, al igual que a las consecuencias de la contaminación atmosférica a manos de nuestra petrodependencia. Estos proyectos, colindan con lo megalómano de la fuerza imaginativa de ideología neoliberal y tecnopositivista. Argumentaremos una correlación de estos proyectos con lo que Jaime Vindel apunta como “imaginarios fósiles” del progreso.
Lucía Sanz Montávez (Valencia, 1997) doctoranda en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. Su investigación se centra en el nuevo paradigma ecológico, las teorías y posicionamientos estéticos que giran en torno a la crisis bioclimática. Enfocándose primariamente en la crítica de la ecología política, que pone de manifiesto la matriz estética de las lógicas ecocidas en diferentes periodos históricos. Es integrante y cofundadora del colectivo las mediocre un colectivo artístico compuesto por nueve integrantes desde su creación en 2017. Han realizado proyectos de comisariado (Expopiloto, 2019), conferencias en la Facultad de Bellas Artes (Ni habilidades ni intelecto, 2020, y Aproximación al colectivo: las mediocre, 2021), intervenciones en espacios expositivos como Galeria Punto (Caribe Mix 2020, 2020) o en Tenerife Espacio de Artes (No por mucho macerar amanece más temprano, 2022). Entre sus últimos proyectos se destaca la exposición en el espacio Pols Ni tibias ni frescas, 2022 y el proyecto El ponent la mou el llevant la plou, 2022 inscrito en el programa de residencias artísticas Estètiques Transversals Inmunitat-Comunitat con la colaboración del Centro Cultural de las Cigarreras de Alicante.
Ciudad y tiempo. Dimensiones de la acción política en el espacio urbano.
Ponente: Álvaro Porras Soriano
Esta charla se propone como una lectura genealógica a partir de considerar la noción temporal de la oportunidad como un mecanismo de interpretación política de los contextos y conflictos de la historia occidental reciente. De esta manera, se proponen unas lecturas sobre distintas acciones artísticas en el espacio público que den pie a constituir la idea de las manifestaciones políticas de un a-presente post-histórico. Con esta intención, se busca presentar al arte de la acción en el espacio público como una encarnación del kairós, una creación política del tiempo, una dimensión temporal propia en la que ocurren la acción, la toma de decisiones y el esquivo presente marcado por momentos cruciales. Para lograrlo, nos respaldaremos en una genealogía específica de las prácticas de acción y los gestos mínimos a través de diversos entramados dialécticos que conectan el trabajo de artistas como David Hammons, Fina Miralles, Lynda Mary Montano, Daniel Bozhkov, Adams & Itso o Klara Lidén.
Álvaro Porras Soriano (Ciudad Real, 1992) trabaja en torno a la reunión de referencias contextuales e historiográficas. Su producción, desde distintos cuerpos materiales, pero consecuente con los procesos de representación pictóricos, atiende a ciertos relatos culturales específicos y a la búsqueda e interpretación de sus códigos simbólicos.
Es doctor en Arte: Producción e Investigación, graduado en Bellas Artes, máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales y máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual.
Visita guiada a las intervenciones de POLINIZA DOS 2024
A cargo de: Joan Peiró
Joan Peiró (Rótova, Valencia, 1961) es investigador, comisario y docente. Desde los años noventa ha dedicado su actividad al estudio de la práctica pictórica y sus influencias de otros medios como la televisión o el cine, así como de las nuevas corrientes estéticas del arte contemporáneo.
Ha desempeñado diversos puestos en gestión universitaria, entre ellos, Director del Departamento de Pintura (1999-2005), Vicerrector de Cultura (2005-2011) y Director de Comunicació Institucional de la UPV (2005-2013). Desde 1996 ha dirigido diversos proyectos I+D entre los que destacan “Dimensión sociológica y urbanística del arte público. Análisis crítico de la ciudad de Valencia” o “El papel dinamizador del arte público en distritos degradados”. Ha coordinado dos programas de doctorado de la UPV en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (México) y ha dirigido una treintena de tesis doctorales.
Paralelamente a la docencia e investigación cabe mencionar el comisariado del Encuentro de arte urbano Poliniza Dos (con XIX ediciones alcanzadas) entre numerosas exposiciones nacionales e internacionales, la dirección como redactor jefe de la revista Cimal. Arte Internacional y la redacción de críticas de arte para medios como Posdata (suplemento cultural del Levante-EMV) y de investigación como Ars Nova, Fabrikart o Revista de Artes Plásticas, Estética, Diseño e Imagen. Ha ejercido como asesor de colecciones de arte contemporáneo españolas (públicas y privadas), como la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM) o el Grupo Deutsche Krankenversicherung (DKV). Actualmente, también es corresponsal del ABC Cultural.
Doctor en Bellas Artes (1989) y Catedrático de Universidad de “Pintura y Entorno” en la Facultat de Belles Arts Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. Representante de la unidad de investigación: “Arte urbano e intervenciones en espacios naturales” del Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE). Miembro de diferentes asociaciones de Críticos de Arte (Valenciana, Española e Internacional).
