La Raya Verde

“Las imágenes no son entidades abstractas ni inmateriales, sino construcciones técnicas y culturales que condicionan nuestra percepción”. Lo afirma Salomé Cuesta, vicerrectora de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la UPV, e incidir en el proceso es, precisamente, una de las razones de ser de “La Raya Verde”, la nueva exposición de Bruno Delgado y Regina Rivas en l’Espai n-1 (planta baja de la Biblioteca Central UPV), que puede visitarse con acceso libre hasta el próximo 27 de mayo.

Su título procede de la relación y el juego entre dos fenómenos esquivos léxicamente cercanos. Por un lado, la raya verde, que puede surgir accidentalmente en una película fotoquímica por el roce del proyector sobre la emulsión y, por otro, el rayo verde, raro fenómeno óptico visible fugazmente en el horizonte justo antes de la puesta del sol popularizado primero por la novela de Julio Verne (1882) y, poco más de un siglo después, por la película de Éric Rohmer (1985).

La erosión, el rayado, la repetición, la radiación, la medición de la luz y la inversión del tiempo, materia de trabajo

Ambos remiten a una misma idea, la aparición como acontecimiento improbable, y a partir de esa relación, la exposición reúne películas en 16 mm y Super 8, instalaciones, esculturas site-specific, proyectores de diapositivas, un episcopio y una obra colectiva junto a los estudiantes del Taller Gabinete de Optomecánica, celebrado hace unos días, para pensar la imagen en movimiento desde su dimensión material, temporal y lumínica.

En las obras expuestas, la erosión, el rayado, la repetición, la radiación, la medición de la luz o la inversión del tiempo dejan de ser efectos secundarios para convertirse en materia de trabajo. En piezas como La raya verde (Continuous Scratch Test), una película negra gira esperando que el propio uso produzca una raya verde; en Four a Square (After Baldessari), el ‘azar’ se ensaya una y otra vez; en Paisaje X, los rayos X alteran físicamente la película y convierten esa afectación en oscilación lumínica…

Así mismo, la muestra incluye también Le crayon vert, una instalación colectiva, desarrollada junto a los participantes en el citado taller, cuyo nombre juega con la confusión con "Le Rayon Vert" (título de las obras de Verne y Rohmer) y está concebida como una experiencia cinematográfica que solo se activa, cada día, a las 13.34 horas.

Nacido en Roma

“Este proyecto surge en Roma, en la Academia de España”, cuenta Regina. “El año pasado, Bruno y yo nos conocimos allí, durante una beca, y empezamos a colaborar. Cuando nos llamaron de la UPV, vinimos en marzo para hacer un taller con estudiantes y plantear la exposición. Fue entonces cuando pensamos el espacio, cómo intervenirlo, cómo situarnos en la propia universidad…”, explica.

“Uno de los objetivos es hablar de la imagen en movimiento como un material sensible, que se puede deteriorar”, añade Bruno. “Entonces, buscando relaciones de esa materialidad, hemos buscado límites, incisiones, horadaciones en el material de partida, tanto del cine como de la sala. Por ejemplo, hemos buscado en los muros distintas capas de exposiciones anteriores, hemos buscado límites en la moqueta, hemos entendido los de la propia sala a través de una serie fotográfica, la visualidad que se tiene desde fuera, desde el ágora, desde el vestíbulo de la Biblioteca Central, que es una zona muy transitada, pero a la vez está muy difícil de franquear. La gente pasa, mira, pero no entra. Por eso hemos dejado todo libre y entrada a la luz natural”.

Porque la luz, el tiempo, la mecánica, la latencia, el desgaste o la imperfección son elementos que configuran la percepción, que invitan a reflexionar, como apunta Salomé Cuesta, sobre “la importancia de aprender no solo a mirar las imágenes, sino a leer sus condiciones de aparición”.

“Experimentar hoy con dispositivos obsoletos como proyectores de 16mm, Super 8 o tecnologías óptico-analógicas aporta a las prácticas artísticas una conciencia material y crítica sobre la producción de las imágenes”, destaca la vicerrectora, que concluye indicando que “en última instancia, el proyecto nos sitúa en un punto de inflexión: ahí donde ver ya no consiste en reconocer lo que se muestra, sino en atender las condiciones -siempre inestables- en las que algo llega, por un instante, a hacerse visible”.

Del Reina Sofía y el International Film Festival de Rotterdam, a la UPV

Responsable de la colección de medios audiovisuales del Departamento de Conservación-Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Regina Rivas Tornés desarrolla una práctica artística e investigadora centrada en la materialidad de las imágenes en movimiento, la obsolescencia tecnológica y los procesos técnicos que sostienen la memoria audiovisual.

Por su parte, Bruno Delgado Ramo es artista y cineasta con formación en arquitectura –“aunque nunca he ejercido como tal”, señala-. Su práctica se desarrolla entre el cine experimental, la instalación y la investigación material sobre los medios cinematográficos, entendiendo filmación y proyección como procesos lumínicos y espaciales situados.

Su trabajo se ha mostrado en festivales como el International Film Festival de Rotterdam, Punto de Vista, EXiS Experimental Film and Video Festival o Curtas Vila do Conde. Así mismo, ha realizado residencias e investigaciones en centros como WIELS, Matadero Madrid, BilbaoArte y la previamente citada Academia de España en Roma.

UPV Pódcast

Para conocer mejor tanto la exposición como a sus creadores, escucha el último episodio de Pasearte 2.0 en UPV Pódcast.