PINTURA MURAL
Responsable: Juan Bta. Peiró López
Participantes: Ximo Aldás, Juan Canales, Juan Bta. Peiró, Álvaro Porras, Ángel Manuel Rodríguez, Miriam del Saz Barragán, Carolina Valls

El Centro de Investigación Arte y Entorno, a través de su línea de trabajo e investigación Pintura Mural, ha venido desarrollando una labor centrada esencialmente en la intervención artística en espacios urbanos y/o arquitectónicos. A su vez, se ha centrado en el análisis del fenómeno artístico y estético en su imbricación paisajística, estudiando entornos urbanos y naturales con la finalidad de evaluar ámbitos concretos para así fomentar la integración armónica de los elementos que los configuran.

En los trabajos realizados no sólo se han llevado a cabo actuaciones públicas en su vertiente estética y de diseño urbanístico, sino también se han analizado las influencias de carácter ecológico y sociológico. En este sentido, resulta destacable el terreno público de actuación en el que se ha venido incidiendo: hospitales, estaciones, colegios, establecimientos penitenciarios, zonas deprimidas y espacios especialmente degradados por sus condiciones socio-económicas. Desde esta perspectiva, son destacables las intervenciones de pintura mural desarrolladas en la Comunidad Valenciana que han contado con la participación, gracias a los correspondientes convenios, de entidades como Renfe, Telefónica y Ayuntamientos de diversas poblaciones.
Por medio de esta línea de actuación, el Centro de Investigación Arte y Entorno se constituye como un espacio de estudio interdisciplinar centrado en la sostenibilidad medioambiental y social como elementos básicos en el desarrollo de la urbe.

En este sentido, para la ejecución de los proyectos emprendidos se parte siempre del análisis individualizado y pormenorizado de aquellos aspectos singulares que configuran cada uno de los espacios a intervenir. Dichos proyectos abarcan: la realización de intervenciones de pinturas murales en soportes digitales (infográficos o entornos 3D), proyectos gráficos de pintura mural (efímeros y permanentes), proyectos escenográficos y de interiorismo, así como la organización de festivales, encuentros, certámenes y concursos.
Entre las ventajas derivadas de las mencionadas actuaciones destacan: la recuperación y/o rehabilitación de espacios neutros, degradados, deshabitados, deprimidos o no usados; la optimización de proyectos arquitectónicos de nueva creación; el impulso de las relaciones entre creación-expresión artística y entorno social y urbanístico; el fortalecimiento de ideas, conceptos y procesos creativos que contribuyen a favorecer el diálogo entre arte, arquitectura y sociedad; la adopción de medidas y estrategias alternativas paliativas de los efectos no deseados asociados al desarrollo urbanístico; y la apertura de vías a nuevas formas de participación ciudadana desde el ámbito de la plástica y el arte contemporáneo.

+ Información sobre “Pintura mural”.


LENGUAJES, TÉCNICAS Y PROCESOS PICTÓRICOS
Responsable: Amparo Galbis Juan
Participantes: Alberto Biesok, Antonio Cucala, Carlos Domingo, Amparo Galbis, Rafael Sánchez-Carralero

Actualmente se hace necesaria la articulación de una investigación tecno-pictórica especializada y comprometida con las motivaciones medioambientales, ecológicas y sanitarias. La manipulación directa o acumulada en ambiente de gran parte de pinturas, barnices, disolventes orgánicos y otros productos de elevada toxicidad en exposiciones de uso prolongadas puede ocasionar graves problemas dermatológicos, enfermedades respiratorias y neurológicas o daños a los cultivos. Internacionalmente asistimos a una toma de conciencia por la que muchos países están diseñando normativas para limitar las emisiones de compuestos orgánicos volátiles. Desde el Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València entendemos que los materiales para artistas deben responder a estas demandas, diseñando productos con procesos y metodologías de aplicación no tóxicas. Estos nuevos materiales deben responder a unos niveles de calidad superior que satisfaga necesidades y propuestas estético-plásticas de todas las personas que ven en el arte su medio de creación y expresión. Por tanto, nuestras iniciativas están orientadas hacia el incremento de sostenibilidad medioambiental e inocuidad, fundamentalmente involucrando la disminución y control de los elementos tóxicos y contaminantes presentes durante la manipulación y en los residuos.

En el Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València se trabaja desde una actuación interdisciplinar en el desarrollo y actualización de los materiales pictóricos, bien sean nuevos así como transformados. Asimismo se produce la investigación y adecuación de procesos y metodologías creativas específicos en la pintura contemporánea. En este campo, nuestro equipo de investigadores de la UPV tiene demostrada trayectoria en estudios centrados en el análisis y la experimentación tecno-artística. Desde el conocimiento de los valores plásticos y expresivos singulares de la pintura, podemos diseñar nuevos medios, aglutinantes y compuestos para pintura artística y estampación con un óptimo rendimiento tecnológico y estético, satisfaciendo además requerimientos actuales de salud y ecología.

+ Información sobre “Lenguajes, técnicas y procesos pictóricos”.


OBRA GRÁFICA. CREACIÓN Y COMUNICACIÓN
Responsable: Ana Tomás Miralles
Participantes: Rosangela Aguilar, Nuria Beneyto, Tamara Casañ, Fernando Evangelio, Elena Prado, Ana Tomás, Vanesa Valero

La obra gráfica es un medio históricamente vinculado a la comunicación, la reproducción de imágenes y la circulación de ideas. En la actualidad, instituciones culturales, educativas, científicas y sociales demandan herramientas visuales capaces de comunicar contenidos complejos ¿científicos, medioambientales, sociales o educativos¿ de forma accesible, crítica y participativa, incorporando además criterios de sostenibilidad y responsabilidad ecosocial. De manera habitual, estas necesidades se abordan desde soluciones gráficas estandarizadas, procesos industriales o producciones visuales desvinculadas de la reflexión material, el contexto social o el impacto ambiental. Esto limita la capacidad crítica del mensaje, reduce la implicación del público y dificulta la transferencia de conocimiento desde enfoques creativos, pedagógicos y sostenibles.
Desde la UPV se plantea la obra gráfica como un dispositivo de investigación, creación y transferencia, integrando técnicas tradicionales y contemporáneas, ciencia, educación y compromiso ecosocial. Esta línea aporta soluciones gráficas innovadoras que combinan rigor técnico, experimentación material, sostenibilidad, mediación cultural y participación social, mejorando la eficacia comunicativa, el impacto social y la adecuación a los retos actuales.

+ Información sobre “Obra gráfica. Creación y comunicación”.


ARTE Y ECOLOGÍA: DESARROLLOS DE PROYECTOS PARA INCREMENTAR LA SOSTENIBILIDAD AMBIENTAL
Responsable: José Luis Albelda Raga
Participantes: José Luis Albelda, Juan Bta. Peiró, David Pérez, Paula Santiago

Estudios de conjunto y proyectos interdisciplinares que colaboran en incrementar la sostenibilidad ambiental vinculada al paisaje desde el punto de vista de la estética y la integración. Iniciativas y proyectos artísticos y de imagen vinculados a la puesta en valor del territorio desde la perspectiva de la calidad ambiental. Proyectos artísticos vinculados a la educación ambiental y los valores ecológicos.

+ Información sobre “Arte y ecología: desarrollo de proyectos para incrementar la sostenibilidad ambiental”.


DISEÑO CREATIVO E ILUSTRACIÓN GRÁFICA
Responsable: Nuria Rodríguez Calatayud
Participantes: Sabina Alcaraz, Ana Canavese, Jonay Cogollos, Emilio Espí, Jose Luis Cueto, Pepe Galindo, David Heras, Melani Lleonart, Nuria Rodriguez, Álvaro Sanchis, Laura Inat

El Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València cuenta con una notable experiencia sobre gestión, desarrollo y producción de proyectos de arte gráfico e ilustración. En este campo los investigadores de la UPV trabajan en el desarrollo del diseño gráfico completo, así como de propuestas ilustradas aplicadas en diferentes formatos (desde los primeros bocetos a la producción final). Asimismo ofrecen sus servicios a empresas que precisan proyectos gráficos o ilustrados en su producción industrial, realizando análisis de tendencias de mercado para optimizar dicha producción.

+ Información sobre “Diseño creativo e ilustración gráfica”.


REALIDAD AUMENTADA. NUEVAS HERRAMIENTAS PARA MEJORAR LA EXPERIENCIA DE VISITANTES EN MUSEOS Y EXPOSICIONES.
Responsable: Nuria Rodríguez Calatayud
Participantes: Jonay Cogollos, Jose Luis Cueto, Pepe Galindo, David Heras, Melani Lleonart, Silvia Molinero, Nuria Rodríguez, Álvaro Sanchis, Nuria Rodriguez

Los museos y los especialistas en la gestión de los mismos han comprobado cómo el perfil del público que acude a los centros de arte ha cambiando. No se trata solo de un cambio generacional, sino que otros aspectos como la globalización o la implantación de las nuevas tecnologías han modificado nuestra conducta y modo de percibir la realidad, ya que en muchos casos, podemos tener acceso a ella gracias a la información que facilitan los medios digitales. La tecnología digital permite activar otra serie de mecanismos para favorecer esa trasmisión de conocimientos que se generan en las muestras expositivas. A priori el componente lúdico actúa como un elemento que favorece esa comunicación entre institución y espectador, pero también intervienen otros aspectos como la interactividad, un incremento de los elementos visuales, desarrollo de tecnologías novedosas como la realidad aumentada, leap motion y demás avances para aprovechar al máximo las capacidades de los nuevos dispositivos y atraer de este modo al visitante.

El equipo investigador desarrolla tecnología que permite crear publicaciones digitales para tabletas interactivas y smartphones, con las que el espectador pueda seleccionar los contenidos informativos e interactuar con ellos. La tecnología desarrollada –software- por los investigadores de la UPV permite mediante un soporte móvil con cámara descubrir contenidos interactivos de realidad aumentada, animación 2D y 3D, vídeos a través del reconocimiento de imagen, sin necesitar un código QR, tanto en soportes impresos como en obras tridimensionales. Este último aspecto es quizás el más relevante en cuanto a su novedad. Igualmente, permite que los contenidos audiovisuales de una muestra expositiva que suelen contar con partidas presupuestarias bastantes elevadas, puedan ser nuevamente re-utilizados a través de la aplicación que de nuevo se genere para cada caso concreto y por tanto todo este material pueda ser descargado a través de App Store o Google Play en los dispositivos móviles o en las tablets de carácter personal que los visitantes puedan llevar encima. Es decir, la inversión que debe realizar una empresa para aprovechar los contenidos audiovisuales, cuyo potencial comunicativo es indiscutible, es mucho menor, gracias al enfoque de la investigación, puesto que la inversión en equipos informáticos en sala, puede llegar a ser totalmente inexistente y no por ello perder la noción de interactividad y conectividad tan demandada por las generaciones más jóvenes.

Asimismo, el trabajo de los investigadores aporta más valor añadido al material impreso. Es habitual que cada muestra expositiva proponga toda una serie de material impreso como folletos, catálogos, hojas de sala, invitaciones, cartelería o merchandising. Gracias a la tecnología de este equipo de la UPV, la interacción de todo ese material impreso junto al dispositivo móvil personal del usuario, activaría los contenidos multimedia como vídeos, realidad aumentada 2D y 3D, animaciones en cualquier lugar, lo que permitiría ofrecer al usuario un valor añadido y diferencial. El equipo de trabajo, unido bajo el nombre de Unit edición experimental, nace con el objetivo de teorizar a través de la práctica y el desarrollo en los nuevos modos de transmisión de los contenidos culturales y su vinculación con las instituciones y centros que las promueven. Los miembros trabajan vinculados al Departamento de Dibujo, Departamento de Comunicación Audiovisual e Historia del Arte y Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, el Centro de Investigación Arte y Entorno, el Departamento de Sistemas Informáticos y Computación de la Escuela Politécnica Superior de Alcoy, y la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Informática de la Universitat Politècnica de València.

+ Información sobre “Realidad aumentada. Nuevas herramientas para mejorar la experiencia de visitantes en museos y exposiciones”.


PRODUCCIÓN PICTÓRICA Y DIFUSIÓN
Responsable: Joël Mestre Froissard
Participantes: Ana Císcar, Mario Casanova, Alberto Gálvez, Chema López, Joël Mestre, Alfonso del Moral, Susana Palés, Paco de la Torre, Isabel Tristán

Actualmente la información en el contexto mediático tiende a modelos de estandarización y de control. La observación del entorno exige cada vez más sentido crítico y un pensamiento divergente capaz de plantear propuestas y reflexiones alternativas. Ante esta problemática, la Pintura sigue siendo un área de conocimiento versátil y eficaz.

El Centro de Investigación Arte y Entorno dispone dentro de esta capacidad de un equipo de profesionales con una larga trayectoria expositiva vinculados al Departamento de Pintura de la Universitat Politècnica de València. Con una amplia experiencia en la relación con museos, instituciones y galerías privadas, su producción pictórica ha sido premiada en numerosas ocasiones y está representada en importantes colecciones públicas y privadas tanto nacionales como internacionales.

Además de la capacidad de divulgación expositiva, destacar el valor de las publicaciones y el marco teórico de los propios autores a través de los medios vigentes; desde editoriales, conferencias o seminarios, a las diferentes plataformas virtuales.

+ Información sobre “Producción pictórica y difusión".


ARTE, ÉTICA DEL CUIDADO Y SALUD INTEGRAL: INFORMACIÓN, ASESORAMIENTO Y DOCUMENTACIÓN
Responsable: Paula Santiago Martín de Madrid
Participantes: José Luis Albelda, Sofía Alemán, Pilar Beltrán, Ainhoa fernandez, Javier Gayet, Eva Marín, Enrique Peña, David Pérez, Felicia Puerta, Paula Santiago, Ismael Teira, Lucía Sanz

Según la definición realizada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) en su constitución aprobada en 1948, la salud es un estado de completo bienestar físico, mental y social, no solamente la ausencia de enfermedad o dolencia. realizándose por primera vez en 2019 un estudio a gran escala sobre las relaciones entre el arte, la salud y el bienestar. Fruto del estudio se insta a a los gobiernos e instituciones a aplicar políticas que mejoren la colaboración entre los sectores sanitario y artístico e incide en la necesidad de la colaboración multisectorial, proponiendo el desarrollo de políticas en esta dirección. En este sentido, en algunos países europeos ya existen políticas que vinculan las artes con la salud.

En este marco de actuación, el grupo de investigación lleva a cabo estudios sobre sinergias entre los sectores de salud y las artes, prestando servicios de información asesoramiento y documentación dirigidos a desarrollar acciones de coordinación y cooperación institucional, tanto con entidades públicas, como privadas en este ámbito.

+ Información sobre “Información, asesoramiento y documentación sobre arte, ética del cuidado y salud integral".


PAISAJE, TERRITORIO Y CIUDAD EN LAS ARTES VISUALES
Responsable: Paula Santiago Martín de Madrid
Participantes: Sofía Alemán, Javier Gayet, Eva Marín, David Pérez, Paula Santiago, Ismael Teira

La ciudad se ha convertido en un tema central de discusión y debate en el que han intervenido agentes procedentes de diversas disciplinas y áreas de conocimiento. Ello ha hecho que la urbe haya alcanzado un relevante protagonismo político, social y ciudadano. De manera paralela, se ha transformado en un espacio privilegiado de atención artística, ya que no solo ha actuado como centro de representación y expresión de los mencionados conflictos, sino también como eje simbólico e iconográfico en el que se reflejan las nuevas complejidades y derivas sociales.

Si la ciudad se ha convertido en paradigma del entorno y en nuevo paisaje contemporáneo, cabe pensar que ello se debe a que la misma es vivida como territorio experiencial y de participación ciudadana. Una territorialidad que configura el hábitat urbano y que ha servido para ampliar el interés plástico desde las intervenciones en los entornos naturales hasta la realidad de los espacios públicos y urbanos. El auge adquirido por la ciudad como eje de reflexión artística cabe vincularlo a un fenómeno que se encuentra estrechamente relacionado con el discurso estético desarrollado a partir de la década de 1970. Este ámbito se ha extendido desde la narrativa postmoderna relacionada con los discursos de género, hasta el análisis de la ciudad como espacio plural de identidad, relaciones e imprescindible convivencia.

Partiendo de lo expuesto, esta línea de investigación pivota sobre el estudio de dos ejes. En primer lugar, el relacionado con las teorías urbanas contemporáneas y, en segundo lugar, el centrado en el estudio de las manifestaciones artísticas surgidas recientemente y que toman como referente el espacio urbano. En función de esta doble aproximación, se fija como objetivo analizar y establecer relaciones entre un amplio panorama de conceptos urbanos utilizados en diferentes disciplinas como son la arquitectura, urbanismo, filosofía y antropología y su conexión con prácticas artísticas contemporáneas.

+ Información sobre “Paisaje, Territorio y Ciudad en las artes visuales".


DIBUJO, MEDIO DE PENSAMIENTO, EXPERIMENTACIÓN Y REPRESENTACIÓN
Responsable: Victoria Esgueva López
Participantes: Victoria Esgueva, María Victoria Martín, Carlos Martínez, Gerard Olivas, Tamara Rama, María Dolores Vidal

Históricamente, el dibujo ha operado como germen y acción primigenia en el inicio de las creaciones plásticas. Esta condición ha propiciado que, en numerosos contextos, se haya limitado a un marco técnico o académico, entendido como herramienta preparatoria o medio al servicio de diversas prácticas artísticas. Asimismo, se ha utilizado como recurso expresivo, educativo o gráfico. Como disciplina formativa, ha estado tradicionalmente orientada al dominio técnico y a la representación figurativa. Estos enfoques, aunque numerosos y de gran relevancia, cuando son tratados de forma compartimentada tienden a fragmentar sus funciones y a limitar su potencialidad, algo especialmente restrictivo de acuerdo con las exigencias artísticas actuales.
Por tanto, en el contexto actual, caracterizado por la centralidad de lo visual y la sobreproducción de imágenes, esta línea de investigación plantea el dibujo como un dispositivo capaz de integrar diferentes expresiones plásticas en los ámbitos artísticos, educativos, sociales y culturales, apelando tanto al pensamiento crítico como a la experimentación y a la representación.

Se aborda como una práctica inter- y multidisciplinar, así como performativa, con posibilidad de operar tanto en formatos analógicos como digitales, en el espacio público, en contextos educativos y en proyectos artísticos contemporáneos con impacto social. Se propone como una actuación expandida, aplicable y adaptable a diferentes propuestas, contextos y temáticas, que refuerza las necesidades de los proyectos artísticos actuales desde una función social y de transferencia, fundamentándose en la innovación conceptual y artística.

+ Información sobre “Dibujo, medio de pensamiento, experimentación y representación”.

EDICIONES DE ARTE EXPERIMENTAL Y PUBLICACIONES DE ARTISTA
Responsable: Carles Méndez Llopis
Participantes: Antonio Alcaraz, Amparo Berenguer, María Garcia, Carles Méndez, Hortensia Mínguez, Alejandro Rodríguez

En un contexto cultural y social marcado por la sobreproducción de imágenes, la digitalización acelerada y la necesidad creciente de generar discursos críticos y modos alternativos de comunicación, surge la necesidad de explorar formatos editoriales no convencionales que permitan nuevas formas de creación, representación y reflexión. Museos, instituciones culturales, centros educativos, colectivos y profesionales del diseño y las artes visuales buscan hoy herramientas que integren creación artística, narrativa visual, memoria, archivo y experimentación gráfica para producir contenidos significativos y socialmente relevantes.

Estas necesidades se abordan habitualmente mediante herramientas editoriales tradicionales, servicios de diseño gráfico convencionales o metodologías de producción cultural centradas en la comunicación estándar. Sin embargo, estos enfoques limitan las posibilidades creativas, las dinámicas colaborativas y la dimensión crítica de los proyectos. La edición experimental, el libro de artista, la autoedición o las publicaciones híbridas —que integran gráfica, tipografía, tecnologías emergentes y metodologías participativas— proponen un enfoque avanzado e innovador basado en capacidades especializadas que integran creación artística, diseño editorial, archivo y memoria, prácticas relacionales, tecnologías contemporáneas y pensamiento crítico sobre la edición. Esta unidad combina investigación aplicada, metodologías colaborativas y soluciones editoriales de alta calidad para desarrollar proyectos únicos, adaptados y sostenibles frente a otros enfoques más tradicionales, por ello, aporta mayor innovación conceptual, capacidad experimental, versatilidad material, profundidad crítica y un fuerte compromiso con la mediación cultural y la transferencia social, ofreciendo resultados con alto valor artístico, comunicativo y educativo.

+ Información sobre “Ediciones de arte experimental y publicaciones de artista”.