Cuando los Beatles sacaron Revolver en Octubre de 1966, llevaban como
dueños del mundo 3 años y medio. Estaban cansados de afrontar audiencias
de quinceañeras que sólo iban a los conciertos para soltar adrenalina
gritando y ni siquiera se daban cuenta si los Beatles desafinaban. Su
música pasó de la extremada simplicidad de Love Me Do hasta el extremo de
requerir el desarrollo de complicados sistemas de grabación. Revolver iba
a ser testigo del uso del ADT (Artificial Double Tracking) -Doblaje
artificial- por primera vez.
Tal y como se comentó en anteriores álbumes, una de las técnicas de
grabación que los Beatles preferían era la de doblar la voz en alguno de
los temas. El efecto se conseguía cantando la misma canción dos veces en
pistas separadas, y esta es la razón de que podáis oir a dos "Johns" en
alguna de las canciones. El ADT respondía a un concepto bastante simple.
La señal se retrasaba un poco, mientras se conservaba la original. Las dos
señales juntas daban la impresión de que la misma persona cantaba dos veces.
Revolver también fue el album en que los Beatle cambiaron de manera brusca
en su dirección musical. Conscientes de que probablemente no volverían a
tocar en directo (de hecho tres semanas después del lanzamiento de
Revolver, los Beatles dieron en el Candlestick Park de San Francisco su
último concierto) Esto significaba de que las canciones podían complicarse
tanto como ellos quisieran. No necesitaban ya reproducirlas en el
escenario (algo bastante difícil para canciones como Yesterday, como
demuestran algunas cintas de conciertos) El LP iba a presenciar la
creciente complicación en las grabaciones de los Beatles y fue tan solo
una previsión de lo que iba a ser el Pepper. Y para echarle una mano a
los Beatles y a sus exigencias en el estudio llegó Geoff Emerick. El que
demostró ser el mejor ingeniero de sonido que trabajó con los fab four,
fue ascendido con 20 años para trabajar con los chicos. El ha sido el
responsable del sonido de las anthologies junto con George Martin.
La portada, diseñada como las de las antologies por Klaus Voorman, era tan innovadora
como el álbum y se trataba de un collage de fotos en blanco y negro con
dibujos de los Beatles con el pelo largo. El álbum fue el último en ser
vendido de manera separada en EEUU y en Inglaterra. El título del LP iba a
ser Abracadabra, pero ya había sido usado. Otras
alternativas consideradas fueron Magic Circles y
Beatles on Safari.
- Revolver
- Fechas de Grabación 6 Abril - 21 Junio, 1966
- Fecha de Lanzamiento: 5 Agosto, 1966
Harrison
John:Pandereta y Voces
Paul:Guitarra Solista y Voces
George:Bajo y Voz
Ringo:Batería
Una vez los Beatles se dieron cuenta de que aparte de estar siempre de
gira, grabando, haqciendo películas y firmando autógrafos existía una vida
ahí fuera, tuvieron la oportunidad de echarle un vistazo a sus cuentas.
El resultado fue el descubrir que no tenían tanto dinero (de hecho tan
sólo una pequeña parte de lo que la gente creía que tenían, lo que aún así
era bastante) La situación era resultado de un contrato exigente por parte
de EMI y en parte por los elevados impuestos que los Beatles tenían que pagar.
Los Beatles, casi 3 años y medio y 7 Lps más tarde, contaron de nuevo
hasta cuatro para comenzar un LP. La canción era particularmente ácida,
caracter que le imprimió John Lennon tras oir la primera versión de
George. el estribillo es bastante similar al de la serie de televisión
Batman, y de hecho me sorprende que no hubiera una demanda de Copyright.
Segurmante el Batman de la serie no llegaba a los dos compases requreridos
para ser plagio. Los Mr Wilson y Mr Heath a los que George se refiere en
la canción (idea de John) eran en realidad Harold Wilson y Edward Heath,
primer ministro y jefe de la oposición de Inglaterra en Inglaterra en
aquella época.
McCartney
Paul:Voces
Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe, Jurgen Hess:Violines
Stephen Shingles, John Underwood:Violas
Derek Simpson, Norman Jones:Violonchelos
Una vez más, los talentos musicales de James Paul McCartney y George
Martin se unieron para crear una obra maestra. De hecho la contribución de
Paul a Revolver fue más que sobresaliente. Con Eleanor Rigby consiguión
una gran melodía y más tarde pensó que podía delegar en George Martin el
trabajo de escribir el arreglo para cuerdas. Sin batería ni ritmo de
ningún tipo, tan solo cuerdas y voces. Y Maritn creó un esplendido arreglo
para un doble cuarteto de cuerda (4 violines, 2 violas y 2 Violonchelos)
El arreglo puede ser escuchado ahora sin voces en la Anthology 2
y su belleza puede ser apreciada en su totalidad Los instrumentos fueron
grabados con los micrófonos especialmente cercanos a ellos para conseguir
un sonido diferente, mas lleno. Tras la exhibición, tan solo le quedaba a
Paul añadir las maravillosas voces.
La otra cara de la historia de Eleanor Rigby es precisamente Eleanor.
Cuando Paul pensó en la canción, el nombre de la protagonista principal
era Miss Daisy Hawkins. Más tarde, y según Bob Dylan, Paul cantaba en una
demo de la canción Ola Na Tungee. Finalmente pensó en Eleanor Rigby y todo
el mundo pensó (incluyendo a Paul) que lo había inventado, quizás,
pensando en la actriz Eleanor Bron que actuó en Help! La pasada década,
la tumba de una tal Eleanor Rigby apareció en el cementerio de St Peter's
Parish Church en Woolton. Un lugar en el que Paul había estado varias
veces en su juventud. Tal vez en su subconsciente estaba grabado el nombre
que había leido en una lápida. Paul también pensó en el "Father McCartney"
en un principio, pero pensó que tal vez la gente pensaría en su propio
padre y lo cambió a Father McKenzie
Lennon
John:Guitarra Acústica y Voz
Paul:Bajo y Voces
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
I'm only sleeping es una de las canciones que nos permite conocer al
verdadero John Lennon. Muchos de sus biografos están de acuerdo en que a
John le encantaba quedarse en la cama durante horas. Y precisamente eso es
de lo que John habla en esta canción. Por supuesto como en muchas otras
ocasiones durante la carrera de los Beatles a la canción se le buscó un
significado oculto de consumo de drogas. El hecho es que Lennon calentó la
cama bastante a lo largo de su vida, y no estaba demasiado avergonzado de
contarnoslo en esta excelente canción. De particular interés son las dos
guitarras grabadas al revés de George Harrison que añadieron bastante
dificultad a la grabación.
Título de Trabajo:Granny Smith
Harrison
Paul: Bajo y Voces
George:Guitarras Acústica y Fuzz, Sitar y Voz
Ringo:Pandereta
Anil Bhagwat:Tabla
La primera composición india de George Harrison, es la enigmática
Love You To. Como ya venía siendo habitual con las canciones de
George, ésta tampoco tenía título, y se la llamó como a una variedad de
manzana, Granny Smith. El título final de hecho no aparece en la canción. La
tabla y el sitar fueron añadidos después de que George grabara una versión
básica con guitarra acústica. En la primera versión americana del álbum,
el título fue escrito incorrectamente como "Love You Too"
McCartney
John:Voces
Paul:Guitarra Acústica y Voz
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
Cuando Paul oyó por primera vez "Pet Sounds" de los Beach Boys se quedó
impresionado, especialmente con "God Only Knows" (que gran canción). El
complejo trabajo musical que había detrás de alguna de las canciones y las
maravillosas voces hicieron a Paul darse cuenta de la clase de cosas que
podía llegar a conseguir. Here There and Everywhere es una favorita de
todo el mundo (incluyendo a John y Paul) La canción posee unas voces de
acompañamiento extremadamente bellas de John y George, y ese es uno de sus
puntos fuertes. Lewishon nos hace ver sin embargo, que muchas veces (y en
esta en particular) las voces en las canciones de los Beatles eran
mejoradas gracias a George Martin. Paul regrabó la canción para el
álbum Give My Regards to Broad Street, cambiando la primera frase
(To lead a better life, I need a love of my own.
McCartney
John:Guitarra Acústica y Voces
Paul:Guitarra Acústica y Voces
George:Pandereta y Voces
Ringo:Batería y Voz
Brian Jones, Marianne Faithfull, Pattie Harrison, George Martin, Neill
Aspinall, Geoff Emerick y The Beatles: Coros
Músicos de Estudio:Sección de Viento
Tan solo los Beatles eran capaces de escribir una canción como Yellow
Submarine y salirse con la suya, no tan solo como una canción pegadiza,
sino como single e incluso ¡una película! La verdad es que Ringo aún no
tenía su canción, y la idea de una canción sobre submarinos le vino a Paul
una noche. Más tarde Paul recordaba que una especie de azucar glassé que
hay en Grecia y que se suele sumergir en agua, era llamado submarino.
Donovan ayudó a Paul con la frase "Skies of Blue and Seas of Green..." y
Lennon también ayudó. La canción finalizó en una sesión loca en la que se
grabaron los efectos y todo el mundo se unió al estribillo (¡incluso George
Martin!)
En un principio la canción comenzaba con un trozo hablado por Ringo, trozo
que ahora puede ser escuchado gracias al single de Real
Love. No deja de ser curioso que la versión para España en castellano
de Yellow Submarine, Submarino Amarillo por Los Mustang, es el himno del
equipo de fútbol de mi pueblo, el Villarreal C.F. ya que juegan con
camiseta amarilla. El equipo se encuentra en la actualidad en la segunda
división del fútbol español. Otra prueba más de la repercusión de la
música de los Beatles en la sociedad moderna.
Lennon
John:Guitarra Acústica, Organo y Voz
Paul:Bajo
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
La primera vez que John y George tomaron LSD de manera delibeada, fue en
una fiesta que daban en Los Angeles durante el verano del '65, La primera
vez que habían tomado la droga, la experiencia finalizó con una
persecución en coche por todo Londres durante la noche. El resultado final
no fue especialmente gratificante. en esta ocasión se encontraban con el
actor Peter Fonda (hermano de Jane) y dado que éste tenía más experiencia
que los dos Beatles en "viajar", intentó guiarlos. Cuando George le dijo
al actor que se moría, el actor le dijo que cuando tenía 10 años se había
disparado accidentalmente en el estómago a si mismo, y que su corazón se
paró tres veces. "I know what is like to be dead" (sé como es estar
muerto) a lo que John respondió "You're making me feel like I've never
been borned. Who put all that shit in your head?" (me estás haciendo
sentir como si no hubiera nacido nunca. ¿Quién te ha metido toda esa
mierda en la cabeza?) Aunque la primera versión de la canción era bastante
agresiva, John la suavizó al final refiriendose a una mujer y cambiando
algunas frases.
Título de Trabajo:A Good Day's Sunshine
McCartney
John:Piano y Voces
Paul:Bajo y Voz
George:Voces
Ringo:Batería
George Martin:Piano
Paul compuso Good Day's sunshine en casa de John y admitió que le habían
influenciado los Lovin' Spoonful. Estaba bastante orgulloso del
resultado y de hecho la canción apareció en el disco "Give My Regards To
Broad Street" El tema es bastante simple y consta de tan solo un piano, el
bajo y la batería (que Ringo grabó en dos partes) y unas voces muy efectivas.
Lennon
John:Guitarra Rítmica y Voz
Paul:Bajo y Voces
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería y Pandereta
Aunque Lennon parecía que odiaba esta canción y la llamó "un horror" y
"para tirar! la verdad es que el tema es bastante pegadizo. Hay que
considerar que John podía llegar a odiar una canción porque la letra no
significaba nada y la tuvo que escribir parallenar el cupo. Especialmente
interesante es la guitarra a lo largo de toda la canción (dos guitarras
que se doblan) y las voces agudas de George y Paul. El efecto del estereo
en la batería, especialmente durante el estribillo "...when your priced
possesions..." son una muestra de la gran producción de George Martin.
McCartney
Paul:Piano, Clavicordio y Voz
Ringo:Batería y Maracas
Alan Civil:Trompa
Bajo cualquier punto de vista una de las mejores canciones de Paul (y una
de mis favoritas). La simplicidad del acompañamiento, con simplemente un
piano, un clave y la batería se complementa de una manera extremadamente
bella con el solo barroco de trompa inglesa de mitad de la canción. El
climax se consigue juntando este instrumento con la increible voz de Paul
en la última estrofa. La canción fue escrita en un chalet en el complejo
de ski de Klosters, en Suiza.
Lennon
John:Armonio y Voz
Paul:Piano, Bajo y Voces
George:Maracas y Guitarra Solista
Ringo:Batería
Parece demostradio que existió un Dr. Robert. Parece también probado que
tenía la ocnsulta en Nueva York. Según Lewisohn en la calle 48 y se llamab
acharles Roberts (el mismo Charles Roberts según Harry vivía en la calle
49) Para Turner nunca existió un Charles Roberts, y era Robert Freyman con
consulta en la calle 78. Cualquiera que sea la verdad, el dr. Robert, era
un médico que recetaba de manera desenfadada anfetaminas y toda clase de
píldoras a sus amigos y pacientes. John Lenon era uno de ellos y decidió
escribirle esta canción.
Títulos de Trabajo:Laxton's Superb, I don't Know
Harrison
John:Pandereta y Voces
Paul:Bajo, Piano y Voces
George:Guitarra Solista y Voz
Ringo:Batería
Una vez más, George no sabía como llamar a su última canción, y cuandop
George Martin le preguntó cómo se iba a llamar el contestó "I don't know"
(no lo se) Inmediatamente John intervino "Granny Smith segunda parte".
Geoff Emerick pensó que "Laxton Superb" (otra variedad de manzana)
encajaba perfectamente y así lo anotó. Dos días más tarde, el título de
trabajo de la canción cambió a I don't Know, que es de hecho lo que George
había contestado. No es una de las mejores canciones de George, aunque
como fan de los Beatles, seguro que la disfrutas.
McCartney
John:Pandereta
Paul:Bajo y Voz
George:Guitarra Solista
Ringo:Batería
George Martin:Organo
Eddy Thornton, Ian Hamer, Les Coslon:Trompetas
Alan Brascombe, Peter Coe:Saxo Tenor
una magnífica canción de Paul con una gran sección de viento. De nuevo los
instrumentos se grabaron muy de cerca y se limitó la señal muchísimo para
conseguir un sonido diferente. El resultado fue una canción que recordaba
al sonido Motown.
Lennon
Título de Trabajo:Mark I
John:Pandereta y Voz
Paul:Bajo
George:Guitarra Solistas
Ringo:Batería
George Martin: Piano
También en Revolver (ver Rubber Soul) el último
tema en el álbum fue el primero que se grabó. La letra fue sacada de una
versión de Timothy Leary del "Libro Tibetano de los Muertos" El título fue
de nuevo una frase de Ringo.
Varios efectos están dispersados por la grabación dándole el sonido
totalmente psicodélico que se consiguió al final. Primero, el ritmo
hipnótico conseguido mediante un micrófono pegado al bombo de la batería
de Ringo y la misma nota tocada en el bajo de Paul. Una sola nota se tocó
en un órgano Hammond a lo largo de la canción. Varias guitarras, una de
ellas al revés, la otra a través de un altavoz Leslie giratorio, y la que
proporcionaba el sonido de gaviota, que se consiguió con un bucle de cinta
(guitarra al revés con distorsión). Otro sonido bastante característico
fue el que se consiguió saturando una cinta magnética. Esto se consiguió
quitando el cabezal de borrado de una grabadora, y por lo tanto
superponiendo una y otra vez las grabaciones hasta lograr un único sonido.
Por último la voz de John. Lennon que siempre tenía especial manía con su
voz, no hizo una excepción aquí. De hecho lo que pedía era sonar "como el
Dalai Lama cantando desde el pico de la montaña más alta" mientras "4000
monjes cantaban en el fondo". El resultado final fue una voz intensamente
tratada con ADT al principio y luego la voz sacada por un altavoz Leslie
giratorio (que le daba el efecto ondulante al rotar continuamente). Un
trabajo verdaderamente experimental aunque en ningún caso inaguantable.
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