1967 fue un año sobresaliente en la carrera de los Beatles. Al tremendo
impacto del Sgt Pepper y el lanzamiento de Strawberry Fields Forever y
Penny Lane añadieron la actuación del All You Need Is Love en la primera
transmisión mundial de televisión por satélite.
Pero incluso con el proyecto Pepper en marcha, Paul concibió un nuevo
proyecto que llevaría el talento Beatle a otros campos. La idea era
comenzar un viaje por la campiña inglesa en un autobús lleno de amigos,
actores y extraños personajes de todas las clases, sin un guión
predeterminado. Era más que obvio que las situaciones interesantes se
sucederían a lo largo de tal viaje lo que se convertiría en una gran
película.
El proyecto se convirtió en un especial de 1 hora para la televisión para el que los Beatles empezaron a grabar canciones tan pronto como se hubo acabado el Pepper. Sin embargo lo que se suponía iba a ser un viaje intenso pasó a ser aburrido, y durante la
mayor parte del mismo nada ocurrió. Los Beatles insistieron en dirigir,
actuar, escribir el guión y la música, y también editar la música. El
resultado final fue francamente decepcionante. El especial de televisión
que fue emitido por la BBC fue uno de los mayores desastres comerciales de
los fabs. La verdad es que la pelicula tan solo es soportable por aquellos
de nosotros que disfrutamos con cualquier cosa Beatle. Pero para el
espectador habitual es demasiado extranya y carece de ningun encanto.
Sin embargo la banda sonora no les falló como lo hizo la película. Magical
Mystery Tour se editó como un doble EP en Gran Bretaña (6 canciones eran
demasiadas para un solo EP, y demasiadas pocas para un LP). En los Estados
Unidos, Capitol decidió que el formato no era el adecuado para el mercado
americano y lanzo las 6 canciones junto con 5 otras que los Beatles
grabaron en 1967 para completar un álbum. Tras 6 años en que importaciones
de dicho LP se estuvieran vendiendo Gran Bretaña, Parlophone editó también
el álbum. En la colección de CDs también se editó como álbum por lo que en
esta sección lo presentamos junto al resto de LPs de los Beatles.
Musicalmente Magical Mystery Tour es una obra impresionante.
Principalmente porque junto con canciones excepcionales que fueron
grabadas para la película (I am the walrus, una de sus obras maestras se
encuentra entre ellas), incluía dos de las mejores canciones de los
Beatles (Strawberry Fields Forever/Penny Lane) y la fantástica All You
Need Is Love. Así que si nos olvidamos de que todas ellas habían sido
editadas anteriormente en singles, el álbum rebosa calidad Beatle. Y así
lo creyeron los fans de todo el mundo que aun no se habían recuperado del
shock Pepper.
- Magical Mystery Tour
- Fechas de Grabación 25 Abril 1967 - 2 de Noviembre 1967
- Fecha de Lanzamiento: 27 Noviembre, 1967 (US)
McCartney
John:Guitarra Acústica y Voces
Paul:Piano, Bajo y Voz
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería y Pandereta
Elgar (Gary) Howarth, Roy Copestake y John Wilbraham: Trompetas
Enrolaros, enrolaros para este excelente álbum anuncia el tema que da el
título al mismo desde el momento en que los Beatles comienzan con sus
excelentes armonías a cantar. Dos semanas después de que Paul volviese de
los Estados Unidos (donde había pensado en el proyecto de MMT) los Beatles
se encontraban en Abbey Road grabando la pista básica de la canción
principal de su proyecto. La verdad es que Paul tan solo tenía la frase
inicial y la melodía, y ese día debían completar la letra con frases
pegadizas como las usadas en los anuncios. En Gran Bretaña, los "mistery
tours" (viajes misteriosos) donde tan solo el conductor conocía el
destino, eran bastante comunes. Dos días más tarde, se completó la letra.
Especialmente características de la canción son las 3 trompetas que se
usan en ella. Le dan a la melodía la fuerza que necesita para convencernos
a todos de ir en un viaje como ese. El arreglo vino en parte dado por uno
de los trompetistas, que se cansó d el método de trabajo de Paul
(normalmente tarareaba la melodía a los músicos de estudio y George Martin
ayudaba)
McCartney
Paul: Piano, Flautas Dulces y Voz
John:Guitarra Acústica, Harmonica y Maracas
George:Guitarra Solista y Armónica
Ringo:Batería, Crótalos
Christopher Taylor, Richard Taylor, Jack Ellory: Flautas
Paul y John se encontraban escribiendo With A Little Help From My Friends
cuando durante uno de los descansos, Paul empezó a tocar lo que más tarde
sería The Fool On The Hill. La canción ya trataba de un hombre un tanto
loco en una colina, pero la letra aun no estaba del todo clara. John le
dijo a Paul que escribiera lo que ya había compuesto para que no se le
olvidara, pero Paul contestó que no se le iba a olvidar la letra. Los
Beatles tardaron sin embargo aun casi medio año más en empezar a grabar la
canción.
El sonido más característico de la canción son las flautas que en ella
aparecen. Las que van acompañando al piano y a la percusión son flautas
tocadas por músicos de estudio, mientras que los solos son en realidad
flautas dulces. Fue Paul el que tocó dichas flautas, y se pueden
distinguir facilmente de las otras porque el sonido no es tan claro, y las
notas no se mantienen facilmente y oscilan un poco. Paul aprendió a tocar la flauta dulce en casa de los Asher en Wimpole Street.
Harrison-Lennon-McCartney-Starkey
Título de Trabajo:Aerial Tour Instrumental
John:Mellotron y Voces
Paul:Varias guitarras y Voces
George:Varias guitarras y Voces
Ringo:Batería, Percusión y Voces
La primera canción instrumental publicada por EMI fue Flying. Aunque los
fab ya habían intentado conseguir una pieza instrumental con el 12 Bar
Original (Anthology 2) esta composición de los
CUATRO Beatles fue la primera en aparecer en un disco. Otras melodías
(como el "Jessie's Dream") fueron grabada para la música de fondo de la
película. Sin embargo, tan solo Flying fue editada en el LP.
Los Beatles nuevamente experimentaron con las cintas al reves
(seleccionadas por Ringo y George) y el aire de la canción es bastante
etéreo y ligero. Aunque los cuatro Beatles utilizan las voces en el tema,
puede seguir considerandose un instrumental, lo que realmente hacen es
utilizar su voz como un instrumento más, y no pronuncian palabra alguna.
Blue Jay Way
Harrison
John: Pandereta
Paul:Bajo y Voces
George:Órgano Hammond y Voces
Ringo Starr:Batería
Session Musician: Violonchelo
El 1 de Agosto de 1967 George estaba en Los Angeles en una visita a
California. Había alquilado un acasa en Blue Jay Way (una calle de la
ciudad), y estaba esperando a Derek Taylor (el que fuera jefe de prensa de
los Beatles y ahora trabaja para Apple). Taylor sin embargo se perdió y se
retrasó un poco. George utilizó un órgano Hammond que había en la casa
para escribir esta canción enigmática que simplemente nos cuenta la
historia. Cuando Taylor llegó a Blue Jay Way, la canción ya estaba
acabada. Para dar a la canción la atmósfera nebulosa que se necesitaba, la
voz se pasó por un flanger con mucho ADT y se juntó conestribillos pasados
al revés.
Your Mother Should Know
McCartney
John: Órgano y Voces
Paul:Bajo, Piano y Voz
George:Pandereta, Tabla y Voces
Ringo:Batería
El interés de Paul en la música de los años 20 y 30, estuvo principalmente
influenciado por su padre. Jim McCartney había tenido su propia banda de
Ragtime, y Paul había crecido escuchando las melodías en el piano tocado
por su padre. A lo largo de la discografía de los Beatles existen varias
canciones que demuestran los gustos de Paul. When I'm Sixty Four y Honey
Pie son claros ejemplos.
Musicalmente, la canción es deliciosa. Tal vez carezca de un estribillo
que parta en dos la maravillosa melodía, increiblemente resaltada por un
piano marcado y magníficas voces por parte de los tres Beatles. Sin
embargo tan solo un pequeño solo de órgano
de John rompe la pequeña e inspirada melodía de la canción.
I am The Walrus
Lennon
John: Mellotron y Voz
Paul: Piano Eléctrico , Bajo y Voces
George: Pandereta y Voces
Ringo: Batería
Sidney Sax, Jack Rothstein, Ralph Elman, Andrew McGee, Jack Greene, Louis Stevens, John Jezzard y Jack Richards: Violines
Lionel Ross, Eldon Fox, Bram MArtin y Terry Weil: Cellos
Gordon Lewins: Clarinetes
Neil Sanders, Tony Tunstall y Morris Miller: Trompas
Peggie Allen, Wendy Horan, Pat Whitmore, Jill Utting, June Day, Sylvia King, Irene King, G. Mallen, Fred Lucas, Mike Redway, John O'Neill, F. Dachtler, Allan Grant, D. Griffiths, J. Smith y J. Fraser (Mike Sammes Singers): Coro
Si hay una canción que mereciera un lugar por si sola en esta sección
dedicada a la creación de canciones, el Walrus sería sin duda la elegida,
con algo de disputa por parte de Strawberry Fields Forever. Pocas
canciones tienen una historia tan rica o tan larga preparación previa a la
mezcla definitiva. El walrus en si mismo (la morsa), que fue referenciada
al menos en dos canciones posteriormente por John en su carrera, venía de
un poema de Lewis Carroll "The Walrus and the Carpenter" pero la letra
tiene diversos orígenes. Al menos tres proyectos distintos se juntaron en
el walrus, el "plice-man", el trozo sobre el "English Garden" y finalmente
el que hablaba de sentarse en un corn-flake.
La letra de la canción es un constante galimatías, con palabras inventadas
por John sin ningún significado en concreto pero con una gran plasticidad.
John intentó demostrar al mundo finalmente que la letra tal vez no era tan
importante. Estaban siendo analizados casi desde todos los puntos de vista
(incluso en su antigua escuela de Quarry Bank, tal y como un alumno le
contó) y I Am The Walrus se convirtió en una manera de ridiculizar a toda
la gente que intentaba interpretar a los Beatles más allá de lo que ellos
mismos lo hacían.
Técnicamente, I am The Walrus es un prodigio de canción. Musicalmente le
deja a uno sin aliento. El hecho de que fuera grabada de nuevo usando
grabadoras de 4 pistas revela la magia del personal en EMI. La pista
básica del walrus, con el característico Mellotron que tocaba John (y que
diferencia la mayoría de las mezclas editadas) no capturaba la esencia de
la canción. La canción debía permitir imaginar a "Semolina Pilchard
climbing up the Eiffel Tower" y "The Joker laughs at you" (Sardinas de Sémola escalando la torre Eiffel y al Joker riéndose de vosotros). La magnífica partitura de George Martin, con 16 instrumentos (8 violines, 4 violonchelos, 3 trompas y un clarinete) le sienta a la canción como un guante. Las voces de los 16 cantantes simplemente apareciendo como instrumentos con "uuuuuuaaaaahs" y risas, también orquestadas por Martin, presentan el marco ideal para la
voz de John, simplemente de otro mundo.
Pero la canción aun no estaba terminada. John tenía que añadir su toque
personal en la mezcla. Y tal y como Lewisohn revela en las Recording
Sessions (de nuevo una fuente inagotable de información) la tragedia del
Rey Lear de William Shakespeare era lo que iba a dárselo. Las voces y la
radio siendo sintonizada fueron mezcladas directamente del tercer programa
de la BBC, y las frases que pueden ser oidas en uno de los estribillos
dicen "Now, good Sir (...what are you?)" y "(.. a most poor man...) made
tame by fortune's (blows )". Al final de la canción un fragmento completo de
la obra fue mezclado y puede oirse a intervalos con el siguiente texto:
-take my purse:
If ever thou will thrive, bury my body;
and give the letters which thou find'st about me
To Edmund Earl of Gloster; seek him out
Upon the British party:- Oh untimely death
-I know thee well: a serviceable villain;
as duteous to the vices of my mistress
As badness would desire.
-What, is he dead?
-Sit you down, father; rest you
y lo mejor de todo, es que todos estos elementos se fundieron a la
perfección en una canción sin partes individuales, una obra maestra, la
obra de un auténtico genio.
Hello, Goodbye
McCartney
Título de Trabajo: Hello, Hello
John: Guitarra Solista, Órgano y Voces
Paul: Bajo, Piano, Bongos, Congas y Voz
George: Guitarra Solista, Pandereta y Voces
Ringo: Batería y Maracas
Ken Essex, Leo Birnbaum: Violas
Hello, Goodbye, una canción de términos opuestos, fue editada poe los
Beatles el 24 de Noviembre como single, justo antes de que tanto el EP (en
Gran Bretaña) y el LP (en EEUU) fueran lanzados. La canción es muy
McCartney y presenta una letra simple con una melodía fantástica.
Allistair Taylor que trabajó para Brian Epstein presenció una vez una
demostración de Paul sobre escribir canciones, donde tenía que decir lo
contrario de lo que dijera Paul. No se sabe si Paul ya tenía la idea de
escribir "Hello, Hello" o si la idea nació en ese momento. El famoso
"final mahori" con los hey-las-alohas (y que poresentaba a bailarinas
"hawaianas" en el video promocional) no se improvisó tal y como algunos
autores sugieren, y fue grabado en todas las tomas, incluyendo
la primera.
Strawberry Fields Forever
Lennon
John: Guitarras y Voz
Paul: Mellotron, Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Solista, bongos, swordmandel, Timbales y Voces
Ringo Starr: Batería, Platos al reves
Mal Evans:Pandereta
Tony Fisher, Greg Bowen, Derek Watkins y Stanley Roderick:Trompetas
John Hall, Derek Simpson, Norman Jones: Violonchelos
Si I am The Walrus debe reclamar un lugar por si sola en esta sección,
Strawberry Fields no debería ser menos. Aclamada por muchos como la mejor
canción de los Beatles y votada como la mejor canción Pop de todos los
tiempos, todo lo que rodea a su concepción es mágico. Antes que nada,
porque Strawberry Fields Forever fue compuesta en un maravilloso y soleado
país llamado España. John estaba rodando "How I Won The War" en Almería,
una provincia del Sur de España, y mientras se relajaba en una playa tuvo
la feliz idea de la canción. Más tarde, completó la canción en un cortijo
(casa de campo típica del Sur) que había alquilado.
El título de la canción proviene de un orfanato del Ejército de Salvación
que aun puede encontrarse en Liverpool hoy en día.
Aunque el nombre del orfanato era en realidad Strawberry Field, lo cambió en la canción. John solía
ir a fiestas de verano que se realizaban para jugar, y la canción revive
algunos de esos recuerdos.
Sin embargo la mayor parte del mito de la canción proviene de su
grabación. Ahora que la mayoría de vosotros ha oido varias versiones en la
Anthology, la verdad es que el misterio se revela al fin. Cuando John tocó
por primera vez la canción con su guitarra acústica para enseñársela al
resto, era bastante simple y alejada del resultado final de cualquiera de
las tomas. La verdad es que John dijo a menudo que no estaba satisfecho
con la canción e incluso criticó la producción de George Martin. Sin
embargo, Strawberry Fields es una obra maestra tal y como la conocemos
hoy. Nadie sabe realmente los que john hubiera cambiado en la canción, y
nadie sabrá nunca si la podría haber mejorado.
La canción definitiva, fue el resultado de mezclar diversas tomas. la primera fue una pista básica con los cuatro Beatles tocando y bastante más rápida que la definitiva. Sin embargo el resultado fue una versión bastante sólida y John no parecía estar tot
almente de acuerdo con ella. Tras varios días volvio a George Martin y le sugirió hacer otra versión. La segunda implicaba a varios músicos de estudio tocando 4 trompetas y 3 Violonchelos, y la soberbia, magnífica, sobresaliente partitura de George Martin
(¿Cuántas canciones huibieran estopeado otros productores?) Ringo tocó la
batería, y John interpretó de nuevo magnificamente la canción. Y sin
embargo, John aun tenía dudas. Le gustaban ambas versiones, y quizá no
prefería ninguna lo suficiente. Pero su idea ue mezclarlas juntas,
empezando con una y acabando con la otra. Le preguntó a Martin si eso era
posible... dificilmente le podía decir George Martin que lo era. Ambas
tomas estaban a diferentes velocidades (lo que hubiera sido evidente de
inmediato en la remezcla), y aun peor, las tonalidades eran distintas. En
este punto, cada uno de los autores destaca la genialidad de George Martin
al juntarlas... pero pocos comentan la suerte. Y es que de hecho tuvieron
mucha suerte, ya que al ralentizar una de las versiones y acelerar la
otra, no solo se consiguió que la velocidad fuera la misma, sino que
ADEMÁS la tonalidad pasó a ser la misma.
El otro mito de Strawberry Fields, murió con el lanzamiento de la Anthology 2. Después de que la canción parezca
haber terminado, la música vuelve con una batería contundente de Ringo,
platos al revés y una voz murmurando lo que muchos afirmaron que era "I
buried Paul". Por supuesto que esto alimentaba la historia falsa de que
Paul McCartney había muerto en un accidente de coche. Dado que la voz es
bastante distante, lo que realmente dice no es distinguible. Sin embargo,
la gente de Apple se aseguró en la remezcla del Anthology, que la voz se
oyera claramente esta vez, y era John diciendo en repetidas ocasiones
"cranberry sauce". Por último, hay que destacar que es Jeff Rusell el que
indica que parece haber un mensaje morse en la canción al comienzo
justamente detrás de "Let me take you down..." Las letras que
aparentemente lo componen son JL (si alguien sabe morse y puede confirmar
este extremo estariamos encantados. El problema es anotar los puntos y las
rayas).
Penny Lane
McCartney
Título de Trabajo: Untitled
John: 2 Pianos, Guitarra Rítmica, Congas y Voces
Paul:Bajo, 3 Pianos, Armonio, Pandereta y Voz
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
George Martin: Piano
Ray Swinfield, P. Goody, Manny Winters y Dennis Walton: 4 Flautas y 2 piccolos
Leon Calvert, Freddy Clayton, Bert Courtley y Duncan Campbell: 4 Trompetas y un Flügelhorn
Dick Morgan y Mike Winfield: Oboe y Trompa Inglesa
Frank Clarke: Contrabajo
David Mason: Solo de Trompeta Piccolo
Penny Lane es ahora probablemente una de las
calles más famosas de Liverpool. Sin embargo, para Paul no era más que una
zona, llena de memorias y de nostalgia. La canción fue la contribución de
Paul a un single de lo más Liverpudliano que los Beatles se disponían a
sacar. El doble cara A "Strawberry Fields Forever-Penny Lane" (lanzado
antes del Sgt. Pepper). Muchas de las cosas mencionadas en la canción han
cambiado, y muchos de los personajes descritos por Paul no eran ni
siquiera reales. Pero por supuesto había mucha verdad en forma de
impresiones y memorias en el barbero, la enfermera, el bombero y el
banquero.
Tecnicamente, Penny Lane también fue bastante exigente. Hasta 6 pianos
fueron usados, grabados a diferentes velocidades e incluso pasados a
través de un amplificador Vox de guitarra eléctrica para conseguir el
estilo marcado y casi metálico que identifica a la canción. Casi ninguno
de los instrumentos de la canción se grabó a velocidad normal, excepto la
sección brillantemente orquestada por George Martin. El solo de trompeta
fue el resultado de que a Paul le impresionara el concierto de
Brandenburgo Nº 2 (J.S. Bach). Vio a David Mason tocandolo, y decidió que
Penny Lane debía tener las mismas notas agudas en la canción. Las notas
que debían ser tocadas fueron decididas por Mason, Martin y McCartney,
como se hacía a menudo con los músicos de estudio. Al final de la canción
Mason tocó varias notas más. Estas no fueron incluidas en el single que
salió a la venta, pero si en las copias promocionales que se dieron a la
radio.... lo que las hizo bastante valiosas.
Baby You're a Rich Man
Lennon-McCartney
John: Claviolin, Piano y Voz
Paul: Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Solista, Palmas y Voces
Ringo:Batería, Pandereta y Palmas
Eddie Krammer: Vibraphone
Una vez más los talentos de John y Paul se unieron para crear una sola
canción. Baby You're a Rich Man era originalmente una canción inacabada de
McCartney, mientras que John tenía su "One of the Beautiful People".
Combinando ambas, los Beatles grabaron en los estudios Olympic, en
practicamente 6 horas (la primera vez que una canción se completaba fuera
de Abbey Road). El tema debía ser incluido en principio en el proyecto
Yellow Submarine. Sin embargo, pronto se incluyó en el single de All You
Need is Love y no apareció en la banda sonora de yellow Submarine. De
todas maneras, la canción apareció en la película, donde John canta "how
does it feel to be one of the beautiful people".
One of the Beautiful People, era una canción escrita por John refiriéndose
a la nueva generación de hippies que tenía una manera de pensar positiva
hacia la vida. Todo era bonito (beautiful) en un sentido o en otro, y tal
y como Paul dijo en una entrevista "todo es fantástico y no hay nada malo
si lo puedo considerar fantástico". La otra canción Baby You're a Rich
Man, era en realidad sobre Brian Epstein y el sentido de la letra según
John era claro: "deja de protestar, eres un hombre rico..." En una versión
de demostración de la canción John incluso llegó a cantar "baby you're a
rich fag jew" (baby eres un marica judío rico)
All You Need Is Love
Lennon
John: Clavicordio, Banjo y Voz
Paul: Contrabajo, Bajo y Voces
George: Violin, Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
George Martin: Piano
Mick Jaegger, Keith Richard, Marianne Faithful, Keith Moon, Eric Clapton, Pattie Harrison, Jane Asher, Mike McCartney, Graham Nash y wife, Gary Leeds y Hunter Davies: Voces
4 violines, 2 Violonchelos, 2 saxofones, 2 trombones, 1 acordeón, 2 trompetas (ver las Recording Sessions de Lewisohn para más detalles)
Tenía que ser de esa manera. La BBC afrontaba la retransmisión de Nuestro
Mundo, el primer enlace mundial de televisión, con 26 países
participantes, y tenía que presentar un número. La elección evidente era
los Beatles. Cualquier otro grupo hubiera estado preparando el evento
durante meses, sin embargo John compuso la canción poco antes de que
hubiera que grabarla. Tan solo 10 días antes de la retransmisión (25 de
Junio de 1967) los Beatles empezaron a grabar la pista básica de la
canción. El resto debía
de tocarse en directo en frente de las camaras en el estudio Uno de Abbey Road, de tal manera que pareciese que los Beatles estaban grabando una nueva canción y eran sorprendidos por las cámaras.
Los Beatles se vistieron de la manera más colorida posible para difundir
el mensaje de amor al mundo. La voz, el bajo de Paul, el solo de George y
la batería de Ringo fueron grabados en directo junto con la orquesta de 13
músicos. Todo fue directamente a la 4 pistas junto con el resto de pistas
grabadas con anterioridad. Geoff Emerick y George Martin debían de
mezclarlo EN DIRECTO para retransmitirlo a todo el mundo. El mensaje debía
ser simple para que el mundo lo entendiera, y Lennon nuevamente acertó
plenamente. Fue él, el que produjo un himno para el verano del amor, con
tan solo cuatro letras en mente: amor. Varios fragmentos de música
conocidos fueron tocados por la orquesta durante la canción: La Marsellesa
(himno francés), Greensleaves, She Loves You y In The Mood -En
Forma-(Glenn Miller). La inclusión de esta última canción, que aun tenía
Copyright forzó a EMI a firmar un acuerdo de royalties.
En el final de la canción participó todo el mundo, incluidos algunos de
los amigos de los Beatles que cantaban que el amor era todo lo que
necesitabamos. Una vez hubo terminado la transmisión, los Beatles
permanecieron en el estudio para darle a la canción los últimos retoques.
John regrabó parte de la voz, y Ringo añadió el redoble de tambor que da
comienzo a la canción. En menos de dos semanas el single había salido
(Baby You're a Rich Man en la cara B) y los Beatles habían vuelto a marcar
un hito en la historia de la música.
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