The Beatles Anthology 2
Una de las grabaciones más complicadas en toda la historia de los Beatles, y tenemos la oportunidad en esta Anthology de verla crecer y desarrollarse. Desde una demostración grabada en casa de John, a la definitiva toma en Abbey Road. Hay varias cosas que hacen de esta una canción tremendamente interesante
Estos tres cortes por si solos ya hacen de la Antology 2 una necesidad para todo fan de los Beatles.
Una versión "final" de Penny Lane, aunque no debemos olvidar que ha sido montada en el estudio por George Martin y Geoff Emerick. La pista del piano suena bastante diferente a la del single (en la que se usaron varios pianos y teclados superpuestos) La sección del puente no contiene el solo de trompeta piccolo, y en su lugar tiene un trozo con trompas inglesas y trompetas (aquí se puede escuchar de manera bastante clara el corte de la remezcla). Además la voz de Paul no está doblada (dos voces cantando lo mismo) Sin duda es interesante ver las alternaticas que se barajaron antes de elegir la versión definitiva (es muy destacable la aparición de un chelo mientras "the banker sitting waiting for a trend") Un tema tremendamente agradable.
De nuevo una mezcla de diferentes tomas. Basicamente las tomas 2 y 6. Varios detalles pueden ser considerados importantes. el acompañamiento es el básico tocado por los Beatles, sin haberle añadido instrumentos adicionales. Se puede escuchar perfectamente como Mal Evans cuenta los 24 compases que separan las dos partes de la canción. Luego podemos escuchar una toma temprana de la voz de Paul para la parte intermedia de la canción... y al mismo tiempo se puede advertir de donde vienen los sonidos con eco que se escuchan en la versión final mientras el canta. Tras todo esto es bastante interesante oir a la orquesta sola tocando el crescendo final. Como mínimo curioso.
Una toma ligeramente distinta a la editada. Especialmente en lo que se refiere al acompañamiento y a la ausencia de los sonidos de animales. LA toma fue probablemente considerada como buena hasta que se grabó la toma 11.
Toma 11 de la canción. Parte de esta toma se usó en la grabación final con bastantes cosas más añadidas (aunque el principio es el mismo) La letra cambia un poco. No hay nada especialmente novedoso, aunque es una Northern Song de todas todas.
Una bonita sucesión de tomas que nos ilustra el desarrollo de Mr. Kite. Primero, John estropea la toma 1 cantando "trampolin" de una manera un poco rara. Paul le aconseja en la manera de cantar la canción. Finalmente George Martin les invita a que graben otra toma ("la luz está encendida" queriendo indicar que la luz indicaba que la grabadora de 4 pistas aun estaba en marcha, como se aprecia hoy en día) Los efectos de órgano y calíope que dan a la canción esa gran atmósfera de feria-circo también se enfatizan en esta toma.
Otra combinación de varias tomas. El acompañamiento básico de la toma 6, la tamboura de la toma 7 y las voces de la parte del estribillo de la toma 8. Ciertamente diferente, aunque de ningun modo un producto acabado según los estandards de Pepper.
Tal y como en Eleanor Rigby, este es el acompañamiento sobre el cual George Harrison cantaría en la canción. Nos muestra la complejidad de la misma, y como los instrumentos de la India se mezclana la perfección con el arreglo de cuerdas de George Martin. Interesante cuando menos
En una de las mas maravillosas replicas (reprise) de todos los tiempos, la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band se despide de todos sus oyentes. Esta versión es aun más cruda que la anterior. Sin embargo y es una lástima, es tan solo una toma básica, y la voz de Paul no tiene la misma dedicación ni se acompaña de las fantásticas voces de la toma master o definitiva.
Una de las canciones menos conocidas de los Beatles. Publicada como cara B de Let It Be, su grabación se prolongó dutante dos años. John mezcló el original y se dejó varias partes fuera. Varios amigos y artistas colaboraron en la grabación, consiguiendo un resultado bastante extraño aunque agradable. Esta versión incluye algunas de las cosas que se dejaron fuera la otra vez y además está en estéreo (la mezcla es fantástica)
Probablemente una de las canciones más complicadas de la carrera de los Beatles. Gran cantidad de superposiciones fueron añadidas sobre esta toma básica, incluida hasta la retransmisión de una obra de teatro de Shakespeare que estaba siendo emitida durante la mezcla. Pero no hay ninguna canción que se haga buena a base de remezclas. La fuerza del walrus se puede sentir a lo largo de toda esta versión (fijaos en la voz de Lennon distorsionada)
Primera demo a cargo de Paul de la canción. Uno se da cuenta claramente de que el 90% de la misma está ya definida por la demostración. El master posterior, con la flauta dulce tampoco incorpora nada demasiado nuevo. El otro Fool de la Anthology es una versión con arreglos alternativos, con la batería de Ringo desde el principio y dos flautas dulces que aparecen demasiado. Por último, por favor escuchad con atención el final que le da Paul a la demo de la canción (no era una mala idea)
Aunque esta es la toma básica en la cual se basa la versión definitiva de Hello Goodbye, contiene diferencias importantes. La más destacable es la guitarra distorsionada que se escucha en la toma, y que sustituye las voces que más tarde se añadirían en el estribillo.
De nuevo mezcla de diferentes tomas, aunque no sea especialmente distinta de la versión editada. Se distinguen basicamente en que el piano y la voz son diferentes, hay palmas y aparecen los saxos y las voces de la toma 4 (aquí también se escuchan los cortes también)
Una versión íntima y perfecta de Across de Universe. El efecto de flanger en la guitarra de John, una percusión simple y la maravillosa interpretación de John hacen de esta versión, hacen de ella una seria competidora de las dos versiones lanzadas anteriormente (que tan solo se diferenciaban en unos sonidos de "naturaleza" añadidos a una de ellas. Una manera bastante prometedora de terminar el Anthology 2.