IMAGEN FUNCIONAL
El progreso técnico en la producción y reproducción de imágenes y su papel en la llamada sociedad del conocimiento plantea nuevas exigencias productivas desde una doble perspectiva. Por una parte, la respuesta a las nuevas funciones que la imagen puede desarrollar como medio, soporte y complemento de las ciencias y las letras, en el ámbito tanto de la investigación como de la comunicación social de la ciencia y, por otra, la respuesta a las nuevas exigencias formativas derivadas de los nuevos soportes digitales, entendidas éstas tanto desde un aspecto técnico como conceptual.
Esta línea de investigación parte, por lo tanto, de una revisión de las funciones y aplicaciones de la imagen a partir de la consideración de sus relaciones con otras áreas de conocimiento, es decir, de las aplicaciones del lenguaje visual al servicio de las ciencias, la técnica y el pensamiento. Estas relaciones están fundamentadas en el carácter instrumental de la imagen desde una doble perspectiva: la capacidad de simbolización del lenguaje visual -esto es, la ilustración retórica de conceptos abstractos- y por otra la capacidad descriptiva de la imagen aplicada a la representación de la realidad, es decir, la imagen como herramienta de conocimiento del mundo (desde la especificidad de las ciencias naturales, técnicas y ciencias de la Historia). Se centra, por tanto, en aquellas funciones vinculadas al carácter instrumental de la imagen, a su capacidad informativa y a la naturaleza necesariamente múltiple, potencialmente reproducible, de la imagen funcional.
En este sentido, atiende también a las necesidades derivadas de la evolución técnica vinculada tanto a los procedimientos gráficos como al progresivo perfeccionamiento cuantitativo y cualitativo de las posibilidades de reproducción mecánica, especialmente en el ámbito de la imagen digital, en la medida en que estos nuevos soportes han condicionado tanto los procedimientos y procesos de producción de la imagen como su propio concepto.
Esta línea se disgrega en tres sublíneas que se han ido desarrollando a lo largo de los cuatro últimos proyectos subvencionados disfrutados por el grupo:
1. Análisis y diseño de los parámetros básicos para la edición de las imágenes de textos ilustrados en soporte digital
2. Publicación electrónica del material de consulta: recopilación del material gráfico y su incorporación a un portal de Internet para ofrecer su contenido a la comunidad artística y científica
3. Definición de líneas docentes y de investigación vinculadas a la disciplina de la Ilustración científica conducentes al diseño de una especialidad propia
La línea Análisis y diseño de los parámetros básicos para la edición de las imágenes de textos ilustrados en soporte digital, se centra en el estudio y análisis de las herramientas y recursos gráficos derivados de este carácter reproducible de la imagen, analizando la naturaleza de la transición de la imagen analógica a la digital. En este ámbito se han establecido los criterios básicos para la edición digital de imágenes rasterizadas (esto es, digitalizadas mediante mapa de bits) generadas originalmente a partir de una trama de producción (técnicas gráficas lineales, como el aguafuerte u otras técnicas del grabado). Esta labor se ha visto concretada en el estudio del caso particular del tratado del s. XVII “Principios para estudiar el nobilísimo arte de la pintura” del pintor D. José García Hidalgo, que ha resultado en la publicación de la edición crítica de imágenes de esta misma obra; consistente en la restauración o reconstrucción del contenido y la significación original de las imágenes conservadas en textos ilustrados que hayan podido sufrir cualquier tipo de alteración.
A su vez se han establecido criterios normalizados para el almacenamiento e indización digital de este tipo de imágenes, y su publicación convencional en soporte papel. Actualmente se sigue trabajando en el establecimiento de protocolos apropiados tanto para las imágenes maculares (esto es, no-lineales, generadas mediante manchas de color) como para las vectoriales (generadas aritméticamente mediante el ordenador a partir de sus coordenadas espaciales).
En la línea Publicación electrónica del material de consulta: recopilación del material gráfico y su incorporación a un portal de Internet para ofrecer su contenido a la comunidad artística y científica se ha realizado el análisis de las pautas de publicación de la imagen digital en web y de la tipología de funciones y necesidades cubiertas actualmente en el medio digital. Para ello, se ha realizado una prospección registrando qué contenidos se encuentran presentes en la red, y de qué forma: criterios de publicación, estructura de la información y de los medios físicos de almacenamiento, recurso a los hipervínculos, etc. De igual modo se ha comenzado a definir el diseño de la estructura de consulta de un portal web destinado al alojamiento de materail gráfico de interés para la comunidad artística y científica.
En la línea Definición de líneas docentes y de investigación vinculadas a la disciplina de la Ilustración científica conducentes al diseño de una especialidad propia se ha desarrollado una doble tarea de aproximación al nuestro objetivo. Por una parte, la definición de las bases conceptuales sobre las que se realizaría el diseño posterior de los contenidos y materias de la especialidad de Ilustración científica. Y por otra, la necesaria prospección del panorama actual para de este modo establecer cuáles son las necesidades reales que un proyecto docente que tuviera como marco de acción la Ilustración científica debería cubrir.
En el contexto de la primera de estas tareas se ha realizado el estudio de las relaciones entre imagen y realidad desde disciplinas como la psicología, la teoría y la historia del arte, la teoría de la forma y de la imagen o la propia práctica artística, haciendo hincapié en la capacidad del material gráfico como configurador de hipótesis de intelección de la realidad.
Respecto a la segunda de las tareas realizadas, la prospección del panorama del uso de la imagen como asistente de las ciencias, se ha realizado un doble trabajo de campo conducente a la recopilación de información necesaria relativa a las necesidades formativas de la especialidad de Ilustración científica, entendiéndola desde su función de ilustración de la ciencia, tanto en el terreno docente, como en el de la investigación y la divulgación. Por una parte, la recopilación y análisis de información entre especialistas y áreas de conocimiento que utilizasen la imagen como instrumento científico-técnico. Por otra parte, la recogida de información sobre diseños curriculares de títulos o materias relacionadas ya impartidas por otras escuelas y facultades de Bellas Artes. A partir de este trabajo se sentaron las bases para el desarrollo de un programa docente de la especialidad de Ilustración científica, y desde 2008 la Universidad Miguel Hernández de Elche oferta la maestría en “Ilustración científica y edición de imágenes” diseñada por el grupo de investigación interuniversitario Elástica Variable, que forma parte de la oferta de cursos de postgrado de la Universidad Miguel Hernández..
SKY ART
Volar es integrarse en la sutil materia que fluye, es adaptarse al ritmo de las presiones o fuerza en las ascendentes térmicas, agitados vórtices, suaves a veces, caóticas turbulencias, en el ancho espacio surcado por la curva de la gravedad, por el vértigo abismal. Otras dimensiones y acaso un sensual pie, que escapa blando del plano de la tierra. Con una suerte de control emocional.
Puede que sean estos deseos, también unaforma de sabiduría, ua forma sensible y apasionada de conocimiento, deleite y experiencia partcipativa. Este ejercicio, aquella mecánica y procesos, sus principios energéticos, las tensiones que afectan los comportamientos de las estructuras y elementos integrados que lo comforman, nos permiten utilizarlos como un soporte en el ámbito de lo estético.
En un sentido primario, he intentado utilizar estos objetos capaces de volar como un medio para cuestionar o estimular las condiciones expresivas del entorno, asumidas o interpretadas por su carga poética o emocional, contrastando la geometría de las proporciones y relaciones de la estética clásica con las nociones del espacio y del tiempo de hoy.
Entiendo aquí, la geometría y las matemáticas en el arte, como herramientas, materiales para captar algunos aspectos de la realidad circundante, en el sentido también de interacciones, analogías y correspondencias entre las estructuras, incluyendo las nociones de caos, vacío, límites y tiempo.
Arte, ciencia y tecnología son instrumentos para mí que sirven a la misma causa, una formulación sensible de los distintos niveles de identidad universal que seamos capaces de expresar.
Los cielos y el espacio, la luz y el color, su ausencia o las sombras, la brisa y sus murmullos son el soporte donde intento establecer estas estructuras capaces de volar, y quizás, de interpretar la dinámica, la relatividad de nuestra posición en el cosmos, la interacción de todos los componentes de la naturaleza, el sentimiento de integración en la infinita complejidad y al mismo tiempo simplicidad del universo.
Autor:
José M. Yturralde.
ARTE DE ACCIÓN
LA PERFORMANCE COMO LENGUAJE
El carácter impreciso del término inglés performance, cuya traducción directa abarca por igual los significados de actuación y de representación, entre otros mas alejados de lo que con ello queremos designar, exige cierta revisión, dada la extendida expansión actual de la palabra que en este escrito comentamos.
Atendiendo a los dos significados subrayados, sería preciso, en este caso, dejar de lado el concepto de representación que nada tiene que ver con la práctica artística a la que con estas líneas nos referimos.
No se trata pues de representar, reproducir o de imitar nada. El termino de representación perdió su vigencia hace ya tiempo, en cuanto a su posible aplicación a cualesquiera tipo de práctica de arte actual. No en vano los teóricos transvanguardistas evitaban la utilización de esta palabra en sus escritos o la negaban tan radicalmente que, al hacerlo, subrayaban ciertos aspectos sospechosos y propios de este reciente y ya caduco ejercicio. La representación, dejémoslo claro, que se manifestó en el arte realista y en el impresionismo, dejó de ser aplicable a la practica de arte en el cubismo y dadaísmo, pues ya por entonces se exigía que estos llevaran en sí mismos el germen de un cierto proceso de transformación de la realidad y no anularan el sentido del deseo, ausente en el carácter mimético de lo representado.
Entendemos por performance la realización de una o varias acciones o actos en presencia de un público al cual, a diferencia de lo que ocurría en el happening, no se le pide que participe físicamente en el. La participación se producirá mental y sensiblemente, cuando la percepción del receptor se mantenga abierta o activa; cuando la lectura del proceso no quede reducida al mero gesto de tragar, de engullir lo presentado. No sucede pues ningún tipo de intercambio con el performer. El receptor escucha, ve, siente y percibe desde otro lugar, en otro punto, aquello que se muestra, que se manifiesta, que se expone. Se crea pues una distancia, una separación entre performer y receptor, que ayuda a este a una individualizada reflexión sobre lo observado, a un enfrentamiento con su propia manera de ver. Se quiere por tanto emplazar al individuo en un entorno específico, allí donde se encuentra, a fin de mostrarle, con otro lenguaje, algo todavía por descifrar que quizá podría influir en su personal modo de escuchar, de sentir o de hacer porque la performance, contrariando al happening, es en sí misma un regreso al espacio interior, es un intento de desvelar lo que no ha sido manifestado en la superficie, a fin de mostrar lo no visible, lo irracional, el hueco de lo oculto.
Herederos e influenciados por el futurismo, dadaísmo y la action painting, el arte de la performance surgió, paralelo en el tiempo, a las manifestaciones de arte ambiental e instalaciones artísticas y próximo a las practicas de arte conceptual. Los iniciales ejercicios de John Fox y su grupo fueron continuados y enriquecidos por Robert Filliou, Jochen Gerz, Gina Pane, Otto Muhl, Joseph Beuys, Herman Nitsch y Dieter Appelt, y seguidos en nuestro país por Jordi Benito, Pere Noguera, Concha Jerez y Nacho Criado entre otros.
Lo que la performance nos muestra no es encasillable en una de las ramas específicas del arte. Su práctica tiene o puede tener correspondencias con el teatro, la música, la danza, la plástica y la voz, como elementos independientes capaces de ser tomados o dejados de lado según se acomoden o no a la práctica concreta que se manifiesta. Si bien en algún caso hallamos un ejercicio próximo a la danza y al cuerpo, en otros, la manifestación oral, la utilización del color, el uso de materiales moldeables y transformables o el empleo de estructuras para-escultóricas es mucho mas patente. Lo que en cualquier caso deberá ser tomado en consideración es el proceso de desarrollo de la acción misma: el hecho del desplazamiento de uno o varios personajes de un punto a otro del espacio añadido a la transformación que ello conlleva; la modificación de cierta estructura; el juego de alternancias que la voz e el sonido registran; el cambio que se produce en un objeto, en un cuerpo o en aquella materia informe amontonada intencionadamente en algún lugar preciso de la sala, cuya dispersión o reordenación no tardará en producirse. La dimensión temporal no es previsible. La acción podrá durar tan solo un instante o alargar su transcurso mas allá de lo esperado. Nada queda predicho. Lo importante es su proprio latido, su personal cadencia, su suceder efímero integrado a un espacio condicionante y determinante pero progresivamente transformado, modificado por el/los cuerpo/s que lo invaden y ocupan. El lenguaje del gesto habla con un sinfín de voces. La mudez enmudece.
En esencia la performance es un acto único realizado en un entorno de cuyas características se ha apropiado y al que los bordes de un tiempo irrepetible, abrazan. Su sentido deberá ser extraído por el receptor en base a la reunificación de los elementos expuestos. El hilván se hace necesario. La performance es un guiño. El ojo no ríe, sonríe.
Autor:
Bartolomé Ferrando, 1998.